迁徙、病痛及上一场疫情映射时代洪流的无可抵挡,令个人选择的崩塌或激变成为家庭情感可信的爆发点,在天才少年演员的灵性协作下足以拓展为大中华地区的焦虑迷思。
青春期遇上更年期,美国开放自由文化碰撞中国古板教条文化,还有同样对死亡的恐惧。马应该隐喻自由。
全员演技在线,林嘉欣的哀愁也很美;当代台湾家庭故事,但对身份文化认同的探讨很遗憾没有更深入;典型东亚家庭,压抑的母亲,宠溺女儿的父亲,暴力冲突那场戏也相当真实;冲突化解得有些潦草。
一个家里人人都有自己的issue,也许生活就是这样吧,但很难拍好。好几处关键的人物反应,都奇怪地失准了。每个人、每个问题都没有得到回应,最终的温暖结局,就像大量的浅焦镜头一样,让人有些莫名其妙。(在瞎说啥?对家庭生活并没有发言权
无论是故事的时间、谈论的议题亦或是传递的价值观都过时得像10年前的电影,都什么年代了还在做美国梦🙄女儿摊上个这么作精作怪的妈真可怜,还不分青红皂白被当爹的扇了一巴掌😤最后一场戏也像经费不足一样草草收尾。
#2021金馬影展# 押本屆最佳劇情長片得主甚至是大贏家,方郁婷是魔鬼吧!與林嘉欣的打架戲是讓我眼淚破防的一段。在台灣電影看見台詞這麼自然又和諧有多難得!莊凱勛沒入圍也好可惜。不是《淑女鳥》也不是《夢想之地》,僅僅只是親情間的羈絆,「媽媽很愛妳,妳知道嗎。」
2.5+ 即便不足以串起文化冲突和生活的转向,但作为私人记忆已然足够真挚。但却又显然不够收敛,似乎意图敞开但找不到视角,于是在更大尺度上显得失真刻意
在宿舍憋泪真难,我承认这是近些年来比较优秀的华语家庭类型片,但是在视听上又感到遗憾,有些普通,大部分靠细腻的情感撑着,好在干净利落且结尾收的刚刚好。想起对岸的《小伟》,同样有着家人患癌,梦想出国的段落,在表达手法上却完全是不同的处理方式,后者更具备作者性的表达,挖出这些私人记忆其实就是取得共鸣的方法,看到这些真诚的电影就像被疗愈了一般。
叛逆的女儿在作文里讲她是如何讨厌自己母亲的软弱和恐惧 我也曾是那个自私晚熟的女儿 而现在 我也理解了成年人的软弱和恐惧 中年生活的困境和血淋淋的真相
这么多年了,林嘉欣身上那种淡淡的味道,还在的呢。电影拍的也就是这种淡淡的味道。陈老师的歌,也淡去了……
关于疫情的作品,台湾连续两个,还是不同时期,不同程度的,有一种呼应,更是一种对比。片中呈现出鲜明的大陆台湾文化同宗性,然而这一种相似性令人喉咙堵塞,心惊胆颤。中式教育的权威性、压抑性弊端明显,它让小孩害怕、畏惧、胆怯,不能表达自己内心,不快乐,大人说什么是什么,父母说什么是什么,老师说什么是什么,便于塑造与管理的同时,也失去了创造与豁达。这一家人,就是这种文化的缩影。听这家人说话的方式太难受了,通篇压抑,也来源于自己儿时的感受记忆,不想接触,一分一秒,都排斥。主人公的境遇,最初想起的是《小花的味增汤》,但观感,实在是两个极端。
蛮不错的。有人说不明白为什么几个主要角色都处于不理智用力过猛的状态。也许这就是一个极度焦灼家庭的常态吧。当你走得很近的时候,这种焦灼会放大。
拙劣地模仿,刻意地制造,如今的台湾电影已经沦落到看不见任何有深度的东西,而不生孩子终归是解决所有问题的唯一办法。
故事:7 情感:7 结构:8 节奏:7
台湾这几年拍这种家庭trauma片都快拍出模版了... 最强烈的感受反而是00年代的台湾和大陆中学(至少是我经历的大陆中学)原来这么像,老师莫名其妙发脾气的课堂,希望小孩和优等生交朋友的家长,学生放学就偷偷去网吧上网,网吧里放的歌是周杰伦。东亚小孩想要快乐长大真是不容易。
林嘉欣就是我永远的梦中情人!俗套的剧情设定,一切都像你能预料一样,你知道它会安排些什么情节,哪里好哪里不好。导演交了一份不错的作业。
唉,哪一个家庭在这个节点没有这些乱七八糟的事呢,又或者说每个家庭的每天是否都在经历这些问题呢
她把女儿带到了美国,却要责怪她拥有了美国人的思维,真是可笑
《瀑布》的转基因通俗家常版,都是母女关系+疫情背景+妈妈生病推动剧情,加了点世纪初年代感和文化冲突元素,因直白家常又少了点回味空间,表演都不错。
最喜欢的一段剪辑是从splash的马蹄铁切换到离家出走公车上的吊环把手。她爱马的自由,却未曾想过马也爱自由,每个人其实都是一样的孤独和自私。
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