妈祖娘娘出生便与众不同，不哭不闹，且有元神护身，海中来的水母怪想对刚出生的默娘不利时，元神便显现将水母怪赶跑，而打斗过程中，水母怪碰落烛台而点燃了窗帘，虽然家人即时扑灭，但仍使默娘受到惊吓，从此开始惧怕火。默娘从小聪明善良喜欢帮助别人，也很关心渔民的艰苦生活，十二岁跟随父母到寺庙烧香时，得到观音菩萨的指引，并拜仙道玄通为师学习法术。在前往上山学艺的途中，默娘碰到水精千里眼与金精顺风耳想将默娘带回当媳妇，逃跑过程中默娘受到惊吓而昏倒，所幸元神即时显现并未使其得逞，并将两人收服缩小，从此便跟随在默娘左右成为其护法。
跟随玄通修习法术的过程中，默娘非常用功，但由于有怕火的毛病，逃避修练任何与火有关的法术，使得风、火、雷、电四种法术中的三昧之火一环无法完善，也为日后埋下隐患。有天，哥哥弘毅在野外迷失方向并摔伤了脚，默娘及父亲在寻找哥哥的过程中发现了黑夜中些微光线对辨别方向的重要性，从此她不畏风雨及黑夜的恐惧在海岸边尽力帮助归航的渔船识别方向，点燃灯火指引他们归航，让村里的渔民得到莫大的帮助。
一日，默娘的父兄为了要帮默娘大姐办置嫁妆而出海，结果渔船在夜晚归航途中碰到大风浪，迷失在漆黑的海面上，默娘运用法术使元神出窍帮助哥哥掌舵，却被不知情的母亲因担心默娘陷入恶梦而打断，导致哥哥不幸落水身亡。
为了帮助父亲和其他被围困在海上的渔船辨别方向，默娘引火将自家后院的柴房燃烧作为渔船辨别方向的光，但制造风浪的元凶三头怪却布下了乌云结界，使被困船只无法看到火光，只有三昧之火才能够穿透结界，但默娘因怕火而修练不精所以无法使用，在关键时刻玄通牺牲自我引导默娘，终于帮助她点燃三昧之火，默娘运用风、火、雷、电法术成功收服三头怪，并且引导渔船归航，拯救了渔民和自己的父亲，然而因降妖过程中过度劳累而失去了生命。
默娘死后，元神不能在人世间停留太久，默娘的元神渐渐变得透明，也代表着她即将要离开，当她准备升天时，三头怪控制了龙王向人类发起大规模的进攻，默娘使尽所有法术，才将灾难平息，自己却也烟消云散。慈悲的观音菩萨超渡了默娘的元神，并且帮助默娘成仙，成为人类在海上的守护神——妈祖娘娘。
是的 我竟然覺得不錯 有一種自己到了人生某個標誌點的絕望感（誤） 一開始還嘲笑呢 這不就是豆瓣友鄰面基後相愛的故事嗎 後來變成了《文青和他們的愛情之死》 越看越覺得真實 有人會覺得很老套 可能因為這就是每天都在地球上發生的事的緣故吧 人類die inside/say goodbye to themselves 的故事日常版 大抵應該就是這樣了 有點電視劇feel 最後結局有點多/牽強/強行開心 但不礙事
当书签的电影票，跟你翻版的书架，自助信号灯下的吻，慢慢都会变成停在卓拉领地的塞尔达和看不进去的漫画。《花束般的恋爱》太典型了，因为太清楚我们相爱的模样了，所以不能骗自己继续做一对平凡的夫妇，时隔六年能留下第二个奇迹也挺不错。
剧作的中心当然不是恋爱的热情，而是关于爱好的热情。他们刚坠入恋河、开始分享耳机这个情节，就已经揭示着他们的锋锐开始被磨平，闪耀的恋爱反成了变成普通人的第一步。坂元通过堆积（新海诚式的）心像台词“对唱”，顺利地在内面的默契中捕捉到了“庸俗恋爱故事却并非通过恋爱的热情去讲述”这种稍微的错位。然而，剧作太精致，精致到害怕观众不信任电影的影像也能讲这样的故事——前提是导演不被编剧牵着鼻子走。
既然“爱在”系列没有第四部，那么，我愿称这部电影为《爱在电车末班后》！
要是十年前的我看这片可能会哭成狗然后emo一个礼拜，现在以30多岁阿姨的心看就全程哈哈…日系MV一样断裂的剧情，逛展看书看戏看电影听音乐买面包喝咖啡养猫打塞尔达追动漫，文青要素过于齐全，连对喜欢肖申克救赎的鄙视都一模一样。结局就是二选一：结婚还是分手？分手也还能继续快乐同居三个月，简直完美切中文艺青年美好又伤感的想象。豆瓣18万人打出8.7分，我倒是能理解因为这片太契合豆瓣er的口味了，几乎就是每个文青必然经历的成长写照。电影讲了一个文青被柴米油盐打败的俗套故事，有些小点还是能打动到我，说明我还没老彻底吧。结尾揭示出仅靠文青之间的喜好共鸣是无法维持长久情感关系的，哪怕书影音口味100%合拍都不行，这点非常真实，不要问我为什么知道...我觉得他俩三观的根本分歧源自是否是东京土著吧，在中国也同理
和百分百合拍的人说再见、豆友恋爱却败给了现实生活、书影音的爱好扛不住柴米油盐的麻烦和世俗生活的习惯、文艺青年社会化全过程
本来准备七夕当天看的，资源出问题，今天另找资源看完才发现这并不是一部适合七夕看的电影。恋爱五年的好处就是对片中他俩这四年的每一步都觉得能感同身受，到结尾他俩哭我也哭了，然后看他俩分手后又同居了三个月我笑出鸡叫。
这部电影中的爱情就相对要成熟许多，合适的时候轰轰烈烈，不合适就坦然放手。
总结：白头到老的灵魂伴侣？不存在的。
相爱的部分很好，把一对豆瓣式文艺青年的爱情想象拍得太甜了，下班走三十分钟回家聊一路简直要哭出来！但花束过保质期的过程拍的太理所当然，显得浅薄了。女孩的情感轨迹还算清晰，男孩这边就是一个“社畜生活消磨美好想象”的黑盒，毕竟主创可能没真的社畜过，无法理解和共情，也就无法表达这个过程的深沉和痛苦。张力是瘸腿的，几场重头戏也拍的有点啰嗦，导致最后只能用复现的偷懒做法达到情感高潮。
爱具体的人 不要爱抽象的人 要爱生活 不要爱生活的意义
一边取悦，一边虐，这段《花束般的恋爱》真是俗套又狗血。都Airpods时代了，也确实该跟「线性思维」挥手说Byebye了。显然，这是一条耳机线的两头打结后再度分叉的过程。坂元裕二借此来注解一段注定要以「结束」来「开始」的男女关系。我们看到，编剧将这段「缘分」缠得结结实实，宛如美丽的花，以至于观众都不希望他们分叉。遗憾的是，我们无法从他们「在一起」的四年里找到爱情保鲜法，当然，也看不到两性关系的复杂。二者的兴趣爱好虽百分之九十都重合，但细微的差别也足以革了这场「自恋」的命。要知道，并非是「志不同，道不合」导致了「L和R」的分手，而是「兵分两路」才有《四重奏》的feel。这场《花束般的恋爱》再次体现出了坂元裕二对于婚姻制的悲观态度，而他这部某种意义上「集大成」之作也就是《我要我们在一起》的水平。
虽然开头两个人的相识相处怎么看怎么像好基友搅基但偷偷互拍和表白桥段还是被甜到了，工作对人的异化这个点爱了，但是后半段就越拍越平越拍越平...以及，分手后相安无事同居三个月真的有可能吗！这不就更证明了两个人一开始就该发展纯洁的好基友关系吗...
我们都快忘记的事，Google街景还记得。
原来女主演过《垫底辣妹》，难怪她的笑容让我觉得这么似曾相识。因为的确完全是想象出来的完美爱情吧，所以最后也势必会被现实击碎，虽然无论是前半段还是后半段都有一些你用理性无法去解释的桥段，但是这毕竟就是文青编出来的美好想象嘛，只是既然都这么编了，不如编得彻底美好不是更好嘛～生活已经够苦了，就让我在电影里好好逃避一下呗。以及我很好奇，在日本找工作那么难的吗？要找好几个月？还有日本是真的小呀，异地恋这么方便的哇。最后，我对自己严格要求一下：脆脆，你要永远做个浪漫的人啊！
我也喜欢存一些“没用的”的东西，但他们附着的意义会让我嚎啕大哭，皮克斯yyds。
坂元和李炳宪已经算是最会写日常系爱情故事的东亚男编剧了，但都是因为太喜欢写机敏的对话，回回都感觉像在看一个人和分裂出的自己恋爱，这部片尤其如此。不过别的（男）编剧往往会写“女孩的成长步调总是快于男孩”，坂元就还是会写男孩先选择了成为大人，坂元式女主身上最突出的就是那点天真气啊。
依然是我最爱的Pixar风格！排片很少但绝对绝对绝对值得一看！一味寻找生命的意义反而会成为禁锢自我的执念，享受活在当下的每一分钟也许就能找到属于自己的spark~视觉音效方面不用我多吹，Pixar就是最牛逼的！！爵士乐的钢琴声一流动起来，整个世界都亮了~另外本片编导一定对尼克斯队又爱又恨，常年看NBA的盆友们看到一定会笑出来。（除非你是尼克斯粉。）
你们逛同一家书店，看同一部电影，听同一场live，可直到今天才第一次遇见。有没有想过，也许你们之间的相遇只是偶发事件，一直错过才是必然。“和你在一起的两年，我只记得快乐之事。”这句话送给你吧，虽然你也看不见。
谈恋爱这件事，不管是和谁谈，谈多久，怎么谈，能做的无非也就是那么些事情，和有共同爱好的人谈，会感觉找到“灵魂伴侣”了，和兴趣迥异的人谈，又会觉得还是欲求不满，可这一切难道不都是自己的主观感受吗？所以人心都是自私的，只有找到自洽的方法才是第一实用的，无聊和寂寞才是人生最大的敌人，谁能消除这两样东西，谁就是幸福的。建议电影里的两人多看叔本华。
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