雨川(郑家榆 饰)是一名善良的女护士,她和名为蔡耀的男子相恋,决心搬到蔡耀家族所在的小镇,在那里同爱人结婚生子。抵达当天,蔡耀没有来接雨川,雨川同蔡耀的弟弟蔡悟偶遇了,这个行为举止有些怪异的年轻人给雨川留下了深刻的影响。蔡悟是蔡耀的弟弟,打小体弱多病但却多才多艺,在朝夕相处的日子里,雨川渐渐发现了蔡耀身上那不为人知的的才华和光环,而蔡悟亦被雨川的天真和温柔深深吸引。然而,蔡悟明白,雨川是将要成为她嫂子的人,因此将这份炙热的感情埋藏在心底。蔡耀是一名报社编辑,工作十分繁忙,某次,他出差追一个大新闻,只留下雨川和蔡悟在家,夏日的午后,炎热的空气使蔡悟内心的感情爆发了。
感觉还能够更作者化一点…..我的意思就是那些个明显很好莱坞的感情线动作戏可以再省省…..看完虽然感觉有点被吵到,不过这年头还能做到服化道这么还原的古装片,真的要且看且珍惜,整体观感还是很令人满意的。罗格斯的仪式感和神秘感贯穿了他整个创作生涯,通常来说这类导演的作品不要试图去理解,而要试图去感受。
并不宏大,实现的只有速率,但却丧失了其余的语调。说到底,我们并不讨厌景观,只是痛恨它的空壳
“德拉古尔:不死者”
和很多改编莎士比亚的成名导演一样,类型化的部分很无趣,保留导演个性色彩的部分依旧迷人。很多地方可以看到A24和导演以前的影子,看他试图用A24恐怖片的方式去重新开启“王子复仇记”,但结果只能算他成功了一半。
神话类题材无感,除了画面较美和暴力展示以外看得怨
妮可·基德曼的表演可以封神。剧情和亚历山大的表演中规中矩,但还是有亮点。安雅反正又像在拍画报。
一直觉得我们并不能通过语言、文字、神态传递任何信息给任何人(尽管又同时认为所有语言都是肢体语言),造成如此的原因似乎很多,但是一想到这个前提或者想法就觉得后面的话毫无书写与表达的必要。如此看来,文学、电影、歌曲又能传达些什么呢?
真的难看…快进都得嫌弃他浪费时间。
Hamlet式主线剧情真的玩不出什么新花样了,在北欧神话民俗已经快被好莱坞用烂的现在也实在没拍出太大新意。作为冰岛旅游宣传片目的达到了(想去看火山😢
太多自怨自哀的解构型对话,反而浪费了设定和人类未来大环境的描述。所谓新旧两派和真正的“罪行”都只是浅浅而谈
哈姆雷特里失语的王后开口了!男主才是罪恶的产物 “child born of savagery
故事线简单,没有字幕且听不懂口音的情况下也能看懂,视听效果非常不错
艾格斯还是适合拍神神怪怪的东西,对于史诗明显力有不逮。
北欧人的悲剧,麦克白的复仇,not my type
維京文明中的獸性是建立在鮮血之上的,影片全程充斥著一種陰暗和野蠻的氣息讓觀影過程變得很壓抑,關於宗教和巫術的部分也完全戳不到我的爽點上,好無聊。。。ps安雅還是一如既往的漂亮。
阿姆雷特他妈竟然是尼可·基德曼 女神老啦 很舞台剧的表演风格
孤苦飘零,几许风雨盼天晴~ah
最新的一些艺术电影都像是一场行为艺术,戛纳成为了这个美术馆。
看了几篇影评,还是觉得在讨论艺术的伦理边界,身体政治还是核心。可惜不懂赛博格。如果可以从装置艺术来看应该也会很有趣,观感还是很奇妙的
看的时候其实我一直在思考这个镜头是怎么拍出来的或者这个化妆好逼真
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