被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前半部分挺好的，女主一出现后面的情节就垮了，最后的结尾也是草草。
没看过动画，直接看的剧场版动画电影，动作打斗确实是好看，全片散发着浓烈的江湖侠气，妥妥的中国风。故事依旧是国漫的软肋，动作特效画风配乐都大有长进，什么时候可以讲一个好故事，那就完美了
虽未看过TV版，但也不影响看这部片子。精彩打戏带来的爽感十足，罗通重击罗影那一拳真的燃炸
经典！！难以超越！！国漫打戏天花板！！超过日漫了！！这打戏太猛了 拳拳到肉 够血腥 够暴力 够刺激~🔥🔥🔥
对这种片子我真是无法抵挡地破防。开始以为是缪斯男朋友养成记，又觉得是哪啊哪啊神去村，后来才知道中了李导演的套路，不动声色之间，笑得开怀，泪流满面。即便套路，但依然佩服韩国同行在细节处理上的巧思和精致。朴正民演啥像啥真厉害，林允儿竟然演得也这么好，并且对影片节奏的舒适非常重要。为啥人家的漂亮女演员都这么会演戏呢，为什么呢？
动作流畅一气呵成~武侠片现在只能看动画了。话说，里面的配音演员真是让人耳前一亮啊，都是当年港片国语配音的大师，虽然不识人，但是声音一出就很有辨识度啊~
除了村民一起修火车站这段儿真实事件值得感动一下 其余全部拼凑+YY 而且是相当严重的妄想症 比如白富美青睐贫困学习机器 比如通过考试去NASA 简直是YY无下限 真不愧是大寒冥国
1.拳拳到肉、酣畅淋漓的打斗
你以为这只是一部打斗燃炸天的动漫么，不，它是一个发人深思的电影，人生的目标纵有那么多不同，走到那一步都殊途同归。为了复仇的罗通，屠龙者终成恶龙，这是他的本意么，显然不是，但是社会将他一步步变成了这个样子
武戏优秀，文戏略弱，不过这行云流水的武打动作和细节满满的兵器设计，确实让人看得很爽，再好好把剧本打磨一下，真的可以成为国漫顶级IP。不过要求也不能太高了，流媒体上映的作品还对会员免费，太良心太对得起观众了。
看了第一季动漫，没想到还有剧场版，音乐美工配音，水准都很在线。这么大的布局，期待更多展开，千万别烂尾就行。推荐。
恋爱线真的算是败笔了，富家女爱乡村土直男，还是倒追模式，讲真的看得蛮劝退的，特别是男主那个面相一点都不像高中生，太老气
太爽了，打戏到位，拳拳到肉，每场戏都酣畅淋漓让人看不够呀，太过瘾了
故事和创意都很好，可惜节奏慢，演员年龄太大减分。
另外，整部戏的背景与风格有时会让我想到了《现在去见你》……（过后看了一下导演作品，果然是同一个人的！不过《现在去见你》比这部要厉害不少～）
太平盛世之下的江湖是人心叵测，而乱世之下的江湖是风雨漂泊，身若浮萍，动荡之下居无安所，不会知道明天会发生什么，携刀戟书剑，负爱恨情仇，是桃花灼灼下的宁静，也是风雨交加下的黑夜，一壶浊酒后，醉舞千百下
刚看完来评价下，武戏确实酣畅淋漓，欲罢不能！是这几年少有的武侠优秀武打镜头了！
创意很有意思风格也很稳定观感很舒心，唯一的bug就是演员年龄感还是大了，找更合适的演员可能会更契合些。
很有中国文化里的诗意，台词也都简练干净，不拖泥带水，动画真是好动画，看这种就纯是享受
不知道是不是游戏业转行出来的团队。3d建模用卡通渲染出来的片子，人物动作打击感很差，卡通人物与背景也不协调。
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