被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很规矩且纯熟的商业电影，太商业啦，李现演技不行啊，最后全靠葛优大爷卖脸煽情啊
所以这是翻拍？2018年不是有一部了嘛，虽然没看过
昨天开始上映，虽然有喜欢的雷佳音，李现，但是这电影不值得去电影看，家里看看就好
跟原著比改了很多，像看了一个新故事，倒也不错。不过老朝奉变成药来，还删掉了木户笔记，再拍续集岂不是少了很多看头。
前后宛如两部电影，前半部分讲鉴宝细节还看得津津有味，后面突然变身闹剧开始大杂烩时打斗戏份，这咋回事。辛芷蕾卷发好看！
基本都成立，但给的都不好，全片没有一处超越期待，剧作逻辑和戏剧目标只有第一幕清晰。人物上除了许愿，老黄小黄老药小药大许付贵老杜小郑沈爷集体来由不清有头无尾沦为工具人。
李现的演技 从头到尾就别变过脸 也真的是无敌了，两个比鉴别古董 看的头皮发麻…好尬 整个故事桥段就没有一点惊喜…
年代感上是花了些功夫的，雷佳音的许愿也OK，但这个故事的逻辑简直漏洞百出，好比把自己家闺女化妆成丑女送给邻村傻小子当媳妇，没看出对自己有什么好处，还要煞有介事地铺梗，不希望儿子介入又处处留下谜题，李现那个角色没支愣起来，要不然是个双雄片。
形式感太过，剧情太标准，像是按照磨具刻的仿品，没有灵魂，大赝。
实话说，远低于预期，越看越不带劲。最后的结局我觉得没说圆，也不知道是不是我的水平太差看不懂。w(°ｏ°)w
像是借着原著设定增删整合的网络情节剧。特效整得花里胡哨，置景美术可圈可点，道具饰品琳琅满目，随便凑合倒也能看。毫无火花的寻宝三人组，李现一开口非常之出戏，搞笑担当葛优—你大爷还是你大爷。
7/10。当个乐子随便一看把，细节和人物都不知得过多推敲。
因为时长木户加奈整个酱油化忍了、药不然戏份砍了一大堆也忍了、药来跟药慎行合并也忍了。但是剧情bug一大堆（尤其是沈爷古玩市场那段）、特效严重网大化，人物的感情线跟闹着玩一样，黄烟烟跟许愿莫名其妙就有感情了，付贵莫名其妙就悲壮了，本来亲王写男女感情就不大行，这部尤甚。两星水平，故事改个解谜书可能还行，电影就算了，给葛大爷加一星。
佛头最后剥落的时候像极了费列罗
唐突的剧情，莫名其妙的对白外加迷之演技，本来都是减分项但凑到一起就还挺有趣的。雷佳音在韩国颓废大叔这条路上真的是一去不复返，只是他除了脸大，四肢都细，穿着臃肿的毛衣就稍稍有些露怯。李现的“花瓶”演技竟然正向增加了娱乐性。希望第二部出来之前他不要塌房吧。。。
结尾的解密对于不了解故事的人来说，简略得唐突，误导一些想法简单的观众，扯什么汉奸论，怀疑日本人不会还回来（已经误导所有人那是赝品），更别提某些人原本的认知扭曲——日本人才能保护中国文物
马伯庸，国风密逃大电影取之不竭的大宝库。大头和亲王赶紧🔒死！如果可以的话让葛大爷也加入，其他人都散了吧，真不是一路的。
人物行为逻辑存在前后矛盾的硬伤，根本立不起来，李现一直凹造型，葛大爷的表现也很行货，煽情也无必要。冲着马伯庸的原著看完了，弱三星。
可能灰头土脸的镜头多，许愿就总让人想到《刺杀小说家》的关宁，再加上解析古董时瓷器上的炫酷特效，虚虚实实，味就凑一起了。更喜欢原著里药不然和许愿那种亦敌亦友、猫抓老鼠的双雄关系，就很无间道。这个改编把老朝奉变成了药来，药不然被放低了一等，就没那么好玩了。
看来是想照着拍一部大侦探xx或者神探xxx……编剧要背百分之七十的锅。
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