晃动的镜头，游离的人们，糟糕的人生。生活、工作、爱情、朋友都离你远去，当其中任何一点朝你奔来，不幸却悄然降临。学会游泳不是让你学会，而是懂得珍惜。一个人的一生，一个政权的更迭。“活着只是侥幸，死亡才是必然”
4.5。大厦将倾，熟悉的癫狂味道，终于一天后想起了是和《歌厅》一模一样。汤姆希林的超脱气质太适合这里了，在浮躁到即将沸腾的社会，做一个截断众流的“清醒”。最后那段等不到的爱人，实在真实又打人，很享受。
无序、混乱、嘈杂、疯狂……你永远可以相信德国人的“自省”态度。但今天的世界貌似也没有太大的改变，历史还是在一遍遍重演。杯具。
法比安，他摒弃了诱惑，克服了一切，他带着重生的希望却终究与爱人阴阳两隔。
他经历过所有那些动荡疯狂和炙热，最后随着流水消失了。汤姆希林真是让人心疼的一张脸。
心爱的人还在餐厅等他，而法比安到死也没有学会游泳。明明相爱的人总是要分开，奇妙的爱情。
除了结尾我不喜欢以外，其他的都棒的不行，拍摄风格，旁白，配乐，灯光和恰到好处的情绪，是一部非常好的电影了
跟随镜头的律动感受爱就好了。
我沉醉其中，放眼望去已经无处可去，时代的轮回无可避免，万物生又万物落。
咖啡馆分手的剪接非常出色，交谈开始前，景框外伸进一只手臂给墙上的投币箱投了币，随后自动钢琴开始演奏，这个过程十分像戏剧的开场部分，演员就位，乐队奏响第一个音符。脸部特写与手部特写的交替绝妙地取代了传统的正反打镜头，女友的眼泪中不乏表演的成分，而法比安身体的大部分在镜头外，观众只能听到他冷静而理智的声音，他成了全视的旁白，揭开了隐藏在这段感情背后的内幕。当他再次入镜时，他才回到情感天秤的另一端。文本优美，时有警句，可惜与实验性的现代电影手法并不搭调。结尾更是败笔，溺水而亡太轻飘太浅显，仿佛一个不合时宜的玩笑。
很古早的年代片样子，很灵动的拍/剪，突然搞几分钟默片字幕笑死😆，就是叙事最后很规整了。希林演这种边缘形象完全驾轻就熟。
属于三十年代的“午夜柏林”，比“午夜巴黎”更混乱也更真实。
4/5 | 对一个正常社会而言，平庸之恶的出现当然百害而无一利。但对归附于不道德体制的个体而言，ta总能凭借体制赋予自身的他者化冷漠，形成某种程度的自圆其说，而解除个人在道德层面的反思。万湖会议某种意义上就是平庸之恶的集中反映和体现。
战间柏林的轻悲剧，moralist的末路。变着法子插入老电影风格，表现主义元素贴近时代感。一直好奇魏玛德国的时代心理状态，文化的无比繁荣，政治的无比撕裂，经济的无比失败。开头穿过当代地铁站走上31年柏林，是不是有比附当下意味在。
怎么看都不像这个时代的片子，导演是从任何一个角度来陈述一段发生在上个世纪的故事。人生之不如意十有八九，不肯向命运低头的人们，常常发现自己的执着，到最后一无所有。
虽然内容惨无人道，形式上确是平凡常见的工作会议。
非常精彩，年度最佳候选。编剧的台词功底令人折服，严谨到几乎滴水不漏。戏骨们飙戏飚的忘我，连续且毫无破绽的演出值得玩味。固定空间内纷繁登场、性格迥异的高官之间为争夺各自利益的唇枪舌战，不顾脸面厚颜无耻的讨价还价，小集团之间的相互拉扯与斗智斗勇。在100分钟内，电影将那场臭名昭著的「恶魔会议」铺平展开、逻辑清晰且高潮迭起，人物性格、时事进展、世界局势被一一呈现，酣畅痛快，淋漓尽致。观影之余不禁感慨，1100万犹太人的命运，仅由15个人，在短短的九十分钟内就做了决定。何等仓促，何等讽刺，何等残暴，何等悲凉。
3个小时的时长几度劝退，1931年二战前德国的意识形态，混乱，变动，失业通货膨胀，不在清醒中迷醉，就在迷醉中清醒。活着只是侥幸，死亡才是必然，在世界这趟浑水中，要学会游泳。（我要学会游泳）
我的欣赏水平不足以看懂，我只想说：拍得什么东西，太琐碎
就像是克拉考尔社会学著作的电影版本，混乱的熵增导向疯狂的张力，事件变为即将到来之物。通过介于历史先锋主义以及Dogma95的主观视角祛除了有失真实的史诗光环，还原为一种正在经历的激进“此在”。《法》不是政治史，而是精神史，在高度分裂的影像碎片之中，影片的开场却以一个历史时间的长镜头宣告了巴赞摄影现实主义的终结，又在动线上与结尾的“下降”相对——作为对幻觉机制的进入和退出
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