根据导演自述本片是最“自传的”的作品。影片背景是20世纪30年代,人物包括温尼伯曲棍球队中一群好色淫荡的队员,另外还有一间“美容/堕胎沙龙”里的雇员。曲棍球员盖尔神魂颠倒地迷上了拥有美貌的梅塔和她的母亲。梅塔一开始压抑着盖尔的情欲,直到一位医生将梅塔死去父亲的双手移植到盖尔手臂上,他的激情才得以...
#2021BJIFF#北影节最后一场,写给电影人的情书~
不能更感同身受
3.5。电影就是一帧一帧单独看来有点无聊的画面、连在一起就有别样力量的东西。女儿读到“老婆、淑子、我的小淑子”我就哭了,好温情啊。片尾还致敬了因为疫情过世中途退出拍摄的志村健先生。电影人和爱电影人统一的梦想“在观影中死去”。
3.5,不管什么时候或者重复过多少次,对电影的感情这事还是会让我感动。
岁月流逝中活得不如意的小人物是山田影片的常客,作为松竹映画百年献礼电影,这次的他们和电影这个行当有关,不成功的导演、一辈子的放映员、嫁与不嫁都可能后悔的可爱女子……和光影有关的人和事在山田的叙述中,哪怕失意也适宜。
这个圆山的剧本后来让伍迪·艾伦拍出来了,叫《开罗紫玫瑰》。
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业,让山田洋次开始思考电影与人的关系,也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代,怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影,还在为电影发声,很难得,剧作的粗糙也是肉眼可见,但他拍出了电影的本质:电影,是一场春梦,任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
乡村电影的重点就是能不能抓住观众的共情。显然这部电影做到了。
#BJIFF05# 除了满溢的迷影线,其他的部分都有些老套
爱一个人也好,执着一件事也好,都是做也后悔,不做也后悔,反正一生中只能选择一种方式来后悔。
老套但感人,回想19年来看到过表达对电影的热爱和怀念的作品,基本都来自日本
老套但感人,回想19年来看到过表达对电影的热爱和怀念的作品,基本都来自日本
夏日电影节闭幕片,加一星给情怀,松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性,一个拍电影的故事,有山田洋次的个人体验融入,同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身,还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素,既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊~之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭,电影里的时间是永恒的,可现实的时光却一去不复返了
各种违和感...某种意义而言,这部松竹100年纪念作品如实反映了如今“松竹”的XX
说戏时的台本画面展现有点意思。
3日本人老龄化严重,劳动力不足,银发从业者
電影最避忌感動別人前先感動自己,如此電影傳遞的情感將大打折扣,本片有迷影時刻如片末的長鏡頭和要死就死在電影院的覺悟,但連基本主線都沒搞懂,陷入欠債危機的老年人捲入家人,卻被潦草的方法解決危機,假如電影之神庇佑了主角,為何當年片場上發生意外讓他的心態扭曲?電影劇情發展與情感宣洩同樣割裂,如女主角所言:「無論如何選擇,自己都會後悔,只能選擇其中一種方式後悔,這就是人生」,但電影則沒有吸收到教訓。
看到最后真是无尽的感动,这部电影拍的算是一种情怀,死在电影中,也算是一种幸福吧……如果电影之神真的存在,请继续守护我们吧!
90岁的山田洋次,还没有停下脚步,请继续拍下去吧!“在电影中死去”,或许也是他的理想。
管特么什么故事,想拿奥斯卡,好,用黑白,讲移民,讲宗教,别讲过于大的历史事件,带点口音,找个好摄影,齐活。PS:女主要不要考虑把胸提一下。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved