被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
解构恐惧再塑造恐惧。普通人对candyman恐惧源自都市传说中无端端的暴力杀戮，而这恰好就是有色人种需要面对的恐惧日常。以毒攻毒，利用这点造了一个黑人守护神，还很礼貌的给一个召唤规则，你的自大念出了他的名字。
题外话：我忽然觉得，近几年美影的政治正确就好像会哭的孩子有奶吃。收到不公对待也可能有两面性，就如同犹太人曾收到过不公对待一样。肯定有什么原因导致了这些不公。当然不否认有个体存在，就如同：“我见过最高尚的兽人,也见过最卑劣的人类”一样。急于定性某件事情，并不是明智的决定。时间会消散很多东西，时间也会证明很多东西。
靠着一股就是想看看到底能烂成什么样的信念看完了，佩服我自己~原来被蜘蛛咬了会变成蜘蛛侠，但是被蜜蜂咬了不会变成蜜蜂侠，而是糖果侠（bushi）
PS密恐患者慎看！
找Owen Wilson來演滿對的，有撐住，然後完全沒看出Jennifer Lopez已經50幾歲。
看过老版后，推测一下新版的剧情。发生对着镜子说五遍candyman, 有人被杀死的事情后。黑人男主去查询真相。发现了糖果人都市传说的由来，一个黑人因为与白人女人相爱，被杀。然后，男主被糖果人追杀，糖果人想让男主继承衣钵，继续报复。男主最后凭借心中的爱，战胜了糖果人。说实话，我觉得老版把女主海伦设定为白人，才是真正的精髓所在。最后海伦受到歧视，被烧死成为新一代的都市传说，将种族歧视引申为社会上所有歧视。不知道新版的剧情最后会怎么样。
Sweet and crisp cookies.
中间这皮影戏可还行...并不反感类型片和政治议题的结合，但表达上的倾向也过于直白了，底层故事不够完整性和吸引力，形象的意义赋予和议题指涉像在空中搭积木
开头的戏剧性还行，但两个人走到一起的情节过于刻意，就像看真人秀表演，越是故作轻松故作真实，就越是假得溢出屏幕。还不如直接听歌，歌是真好听
jlo个人秀，故事很假，男主角格格不入越看越像川宝
故事不算很差，大概在及格线。《罗马假日》里的爱情在身份揭晓前，《诺丁山》的身份是中间，巨星嫁到 则在开篇把身份揭开。其实都是堆砌情节，剧作技术上没有太多差异，放在不同时代而已。但 巨星嫁到 显然没有把情绪做上去，本来就浮躁，再用演唱会来打节奏，更浮躁了。最受不了的是珍妮弗洛佩兹，记忆中她上封面的年代还是罗纳尔多在国米，托蒂拿到冠军的时候。50多岁演35岁，再和一个94年的歌手演cp。也不是不行，但浮躁的一塌糊涂就不好玩了。也许经过几十年的沉淀，观众不认识演员后才会觉得电影还不错吧。
比较讨厌政治正确这种玩法。说到底还不是在搞两极对立？
53岁的JLO二头肌和腹肌秒杀绝大部分同龄男人。每隔一段时间人们总需要一部这样的现代都市童话。
能把这么有意思的偶像剧设定拍得这么难看也是一种本事
男主欧文是不是打过针了……脸都肿成猪头了……
这是什么意淫出来的正义使者吗，手烂了为什么不去医院治
超级烂俗的rom com，让人看了就心情变好的rom com，世界需要rom com！
这跟糖果人有毛线关系？在当今极端政治正确大行其道的今天，只要见到个黑色皮肤的都是好的、只要是白色都是坏的，全片恨不得连黑猫都是受白猫压迫充满愤恨的正义使者，就好比你能想象孟买猫被布偶猫奴役几百年吗？这个电影完全歪曲了原作和初版糖果人的意义，沦为政治博弈的一片羽毛和黑人自high的zw电影，自high就自high吧，还非要蹭老IP和篡改经典，为了黑命贵脸腚都不要，顺便黑一把黄种人，恶心。
黑人恐怖片宇宙继《逃出绝命镇》和《我们》之后又一部，越来越不懂了
如果只是打发时间，听听歌……（口水歌）
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