被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
怎么看下来感觉此片在讲抑郁症，黑狗变成摄魂怪大贝果。全片围绕一个问题：该如何消解庸常生活中巨大而沉默的无意义感？或许可以伸出恶心又忍不住靠近对方的热狗触手，试着去拥抱亲密关系；可以学着乐观，与人为善，给与我们作对的人一块幸运饼干；可以给一切贴上玩具眼睛，用幽默抵御虚无；可以寻找新情趣，哪怕情趣本身只是“情趣”……做任何能做的，只去过一种生活：当下的！
3、创新：绝对有，把已经玩烂的平行宇宙写出花了
写不下了贴在长评里了。用爱对抗虚无（bagel），用幽默（goggle eyes）和珍惜当下消解虚无。
呵呵，我觉得很一般，被过誉了。港普中不中英不英，说话又快又含糊不清。弱鸡长得很像成龙大哥的声音很娘的丈夫。和税务婆婆香肠手指爆浆爱恋。母女拉扯情绪敏感随时爆炸无法沟通。花里胡哨莫名其妙爆菊甩丁丁吃桌下的口香糖骂脏话。画面莫名其妙混乱不堪恕我不能欣赏这种艺术表现。石头的场景和对话很妙，但是后面升华的母女羁绊实在让我脚趾抓地地铁老人看手机脸。不得不承认，对西式华裔服化道的审美，我觉得非常变扭和诡异。
1.全体亚裔都是什么鸟语，听中文得看英文，中国人比美国人难受
屎尿屁的惡趣味是真無感，倆石頭是真浪漫；除了倆石頭外，其他平行宇宙中基本沒有母親和女兒兩個角色connection的戲，所以非要設定女兒是所謂的「反派」對我而言就純粹是硬來；劇作上的人物邏輯多數都讓渡給了花哨的場面和小趣味，包裝無疑是成功的。
讲真，绕这么大一个圈，只为了讲母女关系的和解，真没必要，母女矛盾也不必上升到宇宙空间才能引起注意吧，何况故事讲得还不咋地。
2.5 / 一开始多元宇宙的概念织得不错，各个宇宙本身的类型也算丰富。但之后居然就真的掉到和《青春变形记》一样的坑里去，开始分配假的二元对立制造矛盾最后莫名其妙世界中心呼唤爱。爱只能实现于一种此时此地的规范化选择，而混沌中却只有虚无没有对共在的差异本身的肯定。这样一来全片的立场早就被预先设定了，逻辑也就从“在无限多元的流动中感受生命与爱”简化为了“做选择”。人物的背景、关系完全没法被有效呈现，而只能通过僵硬的甚至错漏的概念主题来逆推。在这种看似绚烂实则和稀泥的单一化辨析中，他们的状态也只能被牵着走而无法被激发出超然的时刻。到头来的效果可能比单宇宙叙事更加味同嚼蜡；而我们也并没有勇气面对“多”，只有已知的作为核心价值观的空洞的“善”与“爱”。
【A】表面新奇，实则陈旧，最终质朴的多元宇宙。又或者说，「多元宇宙」早已不是什么值得被吹捧崇拜的新概念，在众多作品里被呈现、改写、戏谑、重演，曾经代表一切可能的词语如今早已化作单一发展的固有套路。正如大伙预料的那样，枯燥生活中由单一选择变动所引发的无限可能，最终仍受现实景观和设定堆叠的约束，在虚无主义和家庭关系间摇摆不定，也让其叫嚣的无限可能性成了空想。但节奏不会委曲求全，一切癫狂、重口且嚣张的匹配剪辑便是为此而存在，某种程度上拯救了不断趋于俗套的电影，真正赋予其疯狂的语境。Z世代已无需通过电影来习得那些和稀泥式的生活哲理，那观看意义又何在？或许身处银幕的延伸、动作的承接与岩石的碰撞之间，观众可以在那些主流价值观的裂痕里挖掘出无法言说的能量，并创造出真正能由自我定义的多元宇宙。
每一处庸俗的笑料处理我都喜欢，每一处堆叠的极繁美学我都欣赏，每一处迷影致敬我都欣喜，每一处炫技我都乐呵。总得来说，作为B级喜剧片的所有我都喜欢，但是一旦要探讨故事的内核我反而觉得无趣，哪怕她把亚裔家庭作为载体去探讨别的都好，对东亚家庭肤浅认识挺致命的。我不太相信东亚家庭能达成和解，尤其是在背景设置真实的情况下，这时候是会觉得爱拯救世界是多么的贫乏无力和机械降神。因为亚裔的孩子都是被爱压死的。相反，放手才是要解决的问题。但真的放手又不能保证故事的完整性——虚无主义真的是解决之路吗？本片只好做出了取舍。在无数次宇宙跳跃之后，母亲依然是母亲，女儿依然是女儿，女性形象身份依旧，她们还能为“普通女人”吗？
香港武侠、功夫、三级、无厘头、王家卫、商业动作片大锅炖。（没点原生家庭伤痛都爽不到点上感觉
在电影里面有那么一个宇宙，这个在所有的宇宙中是最接近你现在所在的这个宇宙的存在。那里没有天马行空，那里没有笔走龙蛇。
3.心目中的2022年最佳电影。理解透了华人的矛盾情感，重视家庭，却又过度望女成凤。自己无奈妥协于现实，却又逼迫子女去做不想做的事情。这不就是黄皮肤版的《蜘蛛侠：平行宇宙》+《soul》。
被爱的前提是值得被爱，明明是个一无是处的人没有任何吸引别人的点，却要对影自怜假模假式地对抗世界。在现实中女儿这种屌丝是没可能碰到基友那种瞎猫的，出了柜还不考虑外公身体状况硬着脖子要官宣，不是nt？
bgm又多又吵，女儿和老公不论是台词还是演技都烂到我难以忍受
一切都一模一样，那里有你，有你爱的人和事，和你身边的一堆乱七八糟的烦心的人和事。
当所有的混沌都选择回归常态的时候，我想知道我们这个时空何时能冲破铁笼，大梦初醒，涅槃重生
超级无敌难看，混乱，堆叠各种简单的造型人物设计，漫长，无聊又恶趣味的胡闹打斗。浅白的道理在后半段讲个不停，发泄这种虚无会让你得到一种认同跟满足感吗？然后又用爱跟生活去化解一切。家庭故事讲不好，老一辈思想开化讲不好，整两个多小时穿插一堆垃圾说这点家庭破事，女同性恋家庭认同，颜色饱和度高而且光线控制的极差，故意再加一层黑不溜秋的颜色快把我看瞎了，这俩导演以前是拍广告的吧？真正让我绝望的不是这个世界的虚无跟无意义，而是这个世界上充斥着一堆又一堆这样的shi很多人还吃的很香，这让我很绝望。
过于花哨的噱头、过于密集的信息量，以及让人眼花缭乱的镜头切换，让观众很难接受它所表达的思想内核——家庭关系处理？个体存在的意义？无所谓了，这就是一部长达90分钟的头脑风暴，免费让你的大脑体验坐在电椅上的感觉。
呵呵，我觉得很一般，被过誉了。港普中不中英不英，说话又快又含糊不清。弱鸡长得很像成龙大哥的声音很娘的丈夫。和税务婆婆香肠手指爆浆爱恋。母女拉扯情绪敏感随时爆炸无法沟通。花里胡哨莫名其妙爆菊甩丁丁吃桌下的口香糖骂脏话。画面莫名其妙混乱不堪恕我不能欣赏这种艺术表现。石头的场景和对话很妙，但是后面升华的母女羁绊实在让我脚趾抓地地铁老人看手机脸。不得不承认，对西式华裔服化道的审美，我觉得非常变扭和诡异。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
