最感动的是,即使过了这么多年,他们依然互相陪伴互相扶持。电影最初的本质就是一群人团结地做着他们共同热爱的一件事,十分纯粹。多年过后,这种力量依然没有消失。但是淑子隐忍这么多年,甚至懦弱纵容,所做出的反抗也仅仅是几句抱怨,这个被导演刻意轻飘飘带过的情节实在让人难以接受。最后,咩酱真的可爱死了!!
真是一位好姑娘啊,"不是他要给我幸福,而是我想要给他幸福",算是一个非常圆融首尾呼应良好的故事了。泽田研二老爷子真让人惊讶,年轻时候帅得那么风华绝代,失敬了。
茨维格没挺过战争,男主靠象棋挺过了。虽然也是满心疮痍。
把茨威格小说改了人物设计和背景,纳粹想用监禁从奥地利律师嘴里套出密码,却不想监禁成就了一位象棋大师。电影里是单独被关在酒店房间里隔离了一年,出来后战胜世界冠军,不知道疫情之后国内会出现多少象棋大师。男主角前些年有部电影《希特勒回来了》,更好看。
其实作为松竹100年的献礼片拍得不算、不够好,但还是被对电影的这份热情和爱给感动到了。后半段コロナ期间在电影中直接说出“save the cinema”才是更加强劲有力的,对电影的爱。
“拍电影的都是烂人”“每一个镜头都是有神灵的,”一个愿意死在电影院的人对于自己职业的爱恨交加,也是一个致死热爱电影人的表达。
北川景子这种整容脸 黑白片出来的时候真惊艳
完成度其实不错了。原著是六年前读的,而今大家也成了故事里的人。
2017年第一次参加北影,看的第一场便是山田洋次的家族之苦。2021年北影,开场第一部还是老爷子的电影。在资料馆,时隔将近一年半,重新见到红色座椅,但是还没有来得及仔细看看。
到底是失意英雄还是酒鬼赌棍,他对电影可能有爱,但却是让人有些无法同情的爱,剧情铺垫感觉还是不够精简到位。虽然可喜于可能是第一部涉及疫情下电影院的故事,但处处捉襟见肘,百年献的是女性追随的礼,而非电影自身不断血肉革新,光影更迭的礼,可惜。
电影里没有神,电影什么也改变不了。PS:前半部分有趣,后半部分拉胯。
阿乡的懦弱 和经常逃避 自我怀疑 骄傲自满 发白日梦好像我自己,看的时候真的很希望年老的阿乡把他的心魔剧本拍出来然后才去死。电影里阿乡真的是烂俗人得了个奖就这样满足了然后去花天酒地,应该拿去拍嘛。 总体上老版阿乡和年轻阿乡感觉衔接的不太行,而且鄙视身为电影工作者的老阿乡在电影院和别人吹牛逼大声说话 新冠期间不戴口罩。
人死后会去电影院,一直一直看电影吗?藤本树如是说。
1.人在折磨别人的时候的创造力超乎想象。2.人自身的恐惧超乎想象。3.人对文化、知识、和心灵自由的渴望超乎想象。4.人的精神的韧性超乎想象。以上四点超越时代、地域、人种,你觉得这不够苦,那是因为你没有被人找到你最薄弱的环节。但好在人的精神只会被摧毁,不会被击败。当然这个击败怎么定义,烈士和叛徒理解方式是不一样的。叛徒们在内心里也是感觉自己获得了精神的胜利的。影片主角是一个贪图享乐、不关心人民疾苦、为保护私有财产卖命的文人雅士,不难理解他这样的人在一战后是如何被广大人民所鄙视。但是再高尚远大的社会理想都不应该否定人对美好、富足和稳定生活的追求。革命是暴动,但不是抢夺,不是毁灭。
会觉得原著最精彩的部分全遭到削减,无论是B在象棋之外克制而不引人注目的表现,还是最后对弈时双方的博弈(C对B的把握和B对自己的)。全部添加片段都令人尴尬地背离原作内核,当然可以说本片只是基于原著概念的新创作,但这只能说是个本质相当cliché的恐怖纳粹统治下的精神分析抓马,导演自己可能也是不拿着实物就没法下盲棋的类型吧。演员已经很尽力了,加一星。不过同去的意大利小妹妹看得还挺高兴的…
2021BJIFF “你去干什么” “除了看电影我还能干什么”。“看电影看到死”,为电影,为电影人,为迷影人。
祖孙合作创作电影剧本的美好画面真是令人回味啊……
两星半 掌握电影话语权的成功人士拼命吹嘘电影的美好和重要 但现实生活其实没那么需要电影
根据茨威格名篇改编,只是原著中在船上发生的故事改为主角头脑中的臆想。电影从另一角度揭示了纳粹迫害受害者的另一种方式——精神手段,也说明了人类不仅仅是需要物质就行的,这一点与《太空旅客》和《鲁滨逊漂流记》异曲同工。想追求主演颜值的观众可能会失望,但男主的演技真心不错。
抢了个巨巨巨偏的位置(可能自从开始赶电影节就没抢过这么偏的位置那种),要是不好看我就要脱粉苏打!(不是 //9.17看完了,为各位主演的惊天颜值加一星,很俗气很保守但还是看哭了🥲愿电影之神保佑我们吧。
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