Deborah Fielding 决心不惜一切代价揭露深藏于Edgewater精神病院的黑暗,即使以她的生命为代价。在一系列怪异的事件中,这位新手新闻记者开启了一个“潘多拉魔盒”。她开始困惑了,她意识到当局和魔鬼就在自己身边,她发现她那表面上看起来完美的生活只不过是一个美丽的谎言......
某个晚上cdx来家里kanwan
三个城市三次较量三种关系,旅行是多么的必要。画面与故事同样纯粹,表演与感情同样真挚。
成年后兀自感到的孤独和失落可能源于已经忘记的儿时经历的不愉快,偶尔在某一刻又回忆想起,想要记录下来当时却没有纸笔,随后安慰自己算了吧,也不是什么重要的事情。
生活,就像一首诗歌,它总是一章一章的,随遇而安……有的诗句是记录,有的诗句是伤痕,每个人都会有自己的读后感。
问题家庭的聪明孩子,跟录音师叔叔一起生活工作的记录。穿插了很多青少年的采访,似乎多是移民,了解大家对新生活的感受
#SthlmFF21 都舍不得标看过的喜欢。看的时候脑中一直反复闪回《弗朗西斯哈》,那种被击中的愉悦的感觉回来了。很私人(相对来说)甚至丢人,因为深知就是个bubble,但还是噙着眼泪说,我懂。
- "That's... That's very stupid."
很舒服,比较温情地叙述一些家人之间的故事。和解嘛?不确定。只是去做了而已。
并不真实 为什么要用clair de lune?
以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近;与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察),来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系
我喜欢这部电影的架构,正是在于它用这样简单又通透的方式,呈现了生命的不可切割性和神秘主义。告别童年,只会发生在年龄层面上,而我们一直都背负着整个生命历程,同时需要面对未来的不确定性。这意味着,我们不能剥离开附着在连续经历中的深切感受,否则将很难形成真诚的思考。就像一个被忽略的孩童无法形成完整的人格,当我们用回避去掩盖内心的冲突,持续忽略被解读为“幼稚”的冲动而不是面对的话,也很难真正的成熟起来。
“Let me ask you a question. Why does everything have to be like this kind of weird, eccentric thing that you do” “cause I like it” “but why not just do something normal” “what’s normal” “ok, fine, good point.” 这段对白简直就是A24风格的最好诠释,又怪又吸引人。
色调很好看,但看了一半没看完,实在一般情绪上,小孩的演技不动人
当孩子也感到孤独的时候,一定是成人世界出现了问题。
然而黑白镜头足以掩盖一切景、物,迫使你把一切注意力集中在人上,它具有的精神分析意味也水到渠成地展现出来。
中规中矩的话唠性成长类家庭和解类电影。不太懂为什么要搞黑白,油腻的华金加油嘴滑舌早熟boy的组合也挺好玩的。但没有什么特别的地方,just funny
在后期转制黑白,演员选了华金的情况下,却拍出了可能是颁奖季最温柔的一部电影。最大的优点当然是形式上的,纪录片式的采访贯穿始终,主要人物的表达也经常是站在受访者的视角。在主题上则有点保守,还是孩子和中年人互相取暖疗伤那套东西。不过在对原生家庭、亲子关系探讨越发极端的今天,这样菊次郎式的处理反而是一种另类了。
"I'll remind you of everything."结尾这句话提醒了我父母的另一个角色,父母是孩子每一个时期的见证者,父母像储物柜,储藏了孩子那么多珍贵的回忆,在孩子长大后得以娓娓道来。不要用孩子的眼光看待孩子,也不要用大人的眼光看待孩子,孩子的思想同样深沉,同样细腻,孩子和大人思想的唯一区别大概是孩子不一定会记得,父母的作用在这里凸显出来。珍视孩子的每一个想法,它们并不幼稚,没有人永远是大人,也没有人永远是孩子。大人和孩子的界限真的那么清晰吗?
但当电影结束,我却感受到了一种久违的失落感,我很久没有如此沉浸在一个故事或一个人物上了。我虽不是一个时常感到孤独的人,但这种两个灵魂的互文依旧让我感同身受。
但当电影结束,我却感受到了一种久违的失落感,我很久没有如此沉浸在一个故事或一个人物上了。我虽不是一个时常感到孤独的人,但这种两个灵魂的互文依旧让我感同身受。
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