“我”（富泽风斗 配音）冥冥中来至天国，却被那个有些聒噪的使者普拉普拉拦住去路。在他所说，上帝给了十恶不赦的我一次重生的机会，以此体味和感受生命真正的价值。“我”不由分说被重新投回人间，灵魂进入了一个初三学生小林真的体内。小林真三日前见到了心仪的女孩桑园寻香（南明奈 配音）与中年大叔出入爱情旅馆，又见到母亲（麻生久美子 配音）不贞的举止，加上生活中的一切都让人绝望，于是他选择服毒自杀。苏醒后的“我”以小林的身份生活着，各有心计的家人，有些烦人的女同学唱子（宫崎葵 配音），以及投来异样目光的同学，都让“我”感到烦躁，而在这一过程中“我”似乎触摸到了生存的意义……
本片根据森绘都的原作改编。
女巫的生命诗歌 血腥与文艺的碰撞 学习生活 爱与被爱 找到归属 你将不再孤单
懵懵呓语，最后只是为了得到别人的爱和成为“伟大的母亲”。
我一点不觉得她可怜，而且这种跨界融合真的挺怪的
故事本身乏善可陈，为了煽情而煽情。徐姐演技还行。
找不到工作的人都成为「作家」了，拍不好电影的人都去拍「文艺片」了
细碎化的叙事，近景特写的切换以及只言片语的诗意对话让整个故事更加支离破碎。女巫或许只是导演表达的一个借口，但却是我全部兴趣的关注好奇所在。
絮絮低语的旁白，古朴美丽的山村风景，失焦放大的镜头，令人迷糊的哲学文艺范来了。
如何面对爱我们又不记得我们的人呢？没关系，明天我还会再讲我的名字的。
痛苦与丑陋横行于世界，被邪恶浇筑的灵魂一再领略人性后不惜将世间最阴暗的一面传承也要保护挚爱。视听的盛宴，希望能像这样将电影的真谛贯彻的创作者越多越好，太多画面美到让人失语。
父亲这个角色演得厚重，让人越发难受，看完只能一声声叹息。
披着女巫标签的女性电影，奇妙的视角，悲伤得如散文，在父权社会背景下女性所背负的一些东西。真的很美。
充其量算是软血腥/恐怖的文艺片，很棒！片中老女巫的形象可看作是早期时代的女性牺牲品，代表着所有因迫害而心生绝望的女人。其中，女巫需要饮血续命的设定也很有意思，可以看作是一种女性在自我意识觉醒初期时与自然本我的一种决裂，片中老女巫‘教导’女主杀生嗜血其实就可看作是一种由外界塑造的‘女性独立意识’对女性自身的支配，这种力量促使她们‘和男人一样’，以另一种形式剥削自然/剥削自我，是一种对本性和自然的冷漠。而女主脑海中不断闪现的老女巫身影可看作是某种对‘女性末路’的感知。此外，片中的女主也有着不同于现实生活中女人们的地方，这在于她有机会在男人的躯壳里感受女人、思考女人，这是处于男人视阈中的女人的‘另一面’，而在经历种种之后，女主依旧选择做回了女人，也是值得我们思考的…
广告人拍电影的终极奥义吧，这是我近期看过最喜欢的电影了
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座，也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量，韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔，描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基，享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉，也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
那个满是被爱包围的小伙子 我感受过
蛮寓言性质的一个故事 很文艺的风格 镜头语言很美 完全不是恐怖片吧
成人，一个永恒的话题。女巫的青春期与普通人错位，却有着同样的烦恼，疯狂的母亲，莫名的性欲，对孩子的爱意。纯真而无助地面对这个世界，她只有赤手空拳和一双尖爪。探索，杀人，理解，杀人，这是她的生命路径。或许在对母亲的反抗中，她彻底成长了，也回应了那个古老的隐喻，成人即堕入永恒的孤独。
这个题材真的太难过了，尤其是反过来，爸爸照顾阿尔兹海默的青年女儿，爸爸真不容易妻子去世了，优秀要强的女儿这样，一个疑问，这些责任不是该美国的丈夫来负么，一开始干嘛不联系丈夫呢，也没说离婚啊，女主演技挺好尤其是车里喊不认识女儿了该怎么办那里。
我喜欢里面的画面以及女主含糊不清的呓语。但是即便杀人如碾蚁的女巫还在乞求着男人的垂怜和繁殖，真大可不必。
重拾人性的故事 当然是踏在鲜血之上 ps 女巫生理结构设定很有趣
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