被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个电影果然从原著小说开始就无法理解。电影用了这么多好看的演员、漂亮的布景和衣服也不能掩盖背后的悬浮，另外我果然还是对石原免疫。咩酱不要再演这种角色啦！
男1和女1结婚，生一女儿。女1去世，男1独自照顾女儿，男1娶了女2，男1又离开，女2独自照顾女儿，女2嫁给了男2，女2又带着女儿离开男2，嫁给了男3，女2又离开，男3独自照顾女儿。这女儿招谁惹谁了？
本是个凄惨的故事，却表现的无限美好。分明阻断亲生父女间的联系十几年，套上癌患摇身变成圣人。一切都看起来美好的无可挑剔，就像日本人的招牌式笑脸，虚假！4
4、这部电影凸显现在日本影视剧一种现象，弃之可惜食之无味。
她却表现出了对孩子出奇的包容与爱
石原里美、田中圭、永野芽郁……
和第一部套路还是挺像的，推理部分有些莫名其妙。中间就猜到泽村叔的身份了。看样子还会有下一集？
松散的情节充斥着违和感，梨花为了自己成为母亲，欺骗、利用了三个男人，两代爸爸都围着母女转，太奇怪了吧…… 被吐槽的结束语虽然有点囧但也可以理解，算是西式婚礼仪式由父亲将新娘带给新郎，开始新的人生的意思吧～
一开始很不能理解，十元那个角色都不是小女孩的亲生母亲
跟第一部大差不差，一样是靠名牌卡司、瑰丽场景和熟练调度来挽救“你把大伙儿叫到这来，就是为了这点事啊”的平庸剧本。除了比上部少了些八点档肥皂剧的支线，也没有太多的进步了，当然这得归咎于东野烂泥扶不上墙的原著。
如果人生真的如优子的经历一般那一定是一段跌宕起伏的经历，但是故事却拍得很平淡，故事的走向也基本都能猜到。不过有些情节的氛围渲染得很好，还是会让人投入，比如说毕业典礼。
是两个主演的大饭但也打不出满分，虽然很喜欢很喜欢这个搭配，但是结尾那一幕还有宣传片才见得到的两人假面跳舞，本应该颜值爆杀的场景真的被我拓的法令纹搞得出戏，必须安排20年前的我拓和10年前的我麻才适合这样的破案顺手谈恋爱戏码啊！然后悬疑一笑而过吧实在平淡，就是泽村叔长了张永不黑化的脸太好排除了，他什么时候真演一次坏人啊。
就是来看美人的 都太美丽了 周五晚上能看到久违的高级饭店真开心
群星云集，但是.....算了，我就是来看木村和长泽的
改太多了，但是全程有永野芽郁看，倒也称不上难看。
全程都没法沉下心观看，木村是唯一支撑看完的原因
优子为什么这么喜欢梨花呢？她热情、大方、漂亮、活泼、性格好，很多点原以为她会生气没耐心，没想到翻个身起来带优子在床上游泳，因为优子想学钢琴，就硬着头皮去求人。一开始有些疑惑，宣传十元演咩酱的妈妈，但两个人从未同框，甚至怀疑这会不会根本就是两条故事线。优子在毕业祭的时候和樱樱不断重合，在歌声中森宫先生落下的眼泪和梨花的背影有够犯规。原来优子被人欺负了也只会傻笑是因为妈妈说过只要笑的话好运就会降临。最后梨花在遗照上笑得灿烂，三位父亲两位母亲在礼堂一起送心爱的女儿出嫁。但是！为什么！冈田健史这么出戏啊！果然我爱的只是黑岩晶。
强行催泪，也是累了。看到十元的大牙花子怎么也没有代入感，下次不要找这种美人系的女优演苦命妈妈了好吗…
为卡司里这么多喜欢的人打五星，希望大神x麻酱这个搭档还能继续，去LA之类的再拍个第三部？那个手表的梗有点太好猜了…两部的boss都演绎得超赞，最后那几滴眼泪QAQ💧 希望国内这部也能继续引进。
即使四处流浪也要对生活温柔以待，总有一天爱你的人们会以同样的方式拥抱你。本片最温情又不可思议的地方在于，小优一路走来遇到的一直是可靠的大人呀，这也是妈妈在意的证明。
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