被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
"他好的时候不用我陪"，哦这句话这种感情怕不是来自One Day吧？
又是一部日本绝望系列电影，给那种不给别人添麻烦，不给社会和国家添麻烦的人刻画的很生动，像那个在电话亭住很多天的阿姨，电影里面感情比较真挚，但是整体元素不多，看到后面就会累，二倍速三倍速四倍速的往后希望剧情快速推进，不太推荐，没有特别的亮点
披了犯罪片外衣的社会问题片？两个多小时的片子，但是人物挺单薄的，林遣都的角色安排不知道意义是为何。利根一个沉默寡言的蓝领，怎么就敢放火了……我能感受到的只有灾害的伤痛可能比外人想象的要大。这次上海的事情也是一样，只有真正在漩涡中心，才知道被夺走的是什么。
台词就值得及格分了，还是王朔剧本里的角色会说人话，本杰明巴顿奇事和阿甘正传本土化remix版，其实还算值得一看。
是很一般，但比预期好。即使主题表达的并不好，但至少有。王传君演的角色怕是摩羯座了……
剧情代入感极强
开局不错，虽然最后还是拉稀了，不过演员们演技都还在线，老王演技最棒了，2021年算是国内不错的电影之一了，四星好评吧~~
前半段我还想这片继续下去应该还是算可以的，结果后半段像刹不住车似的原地起飞，我都看傻了
割裂感与匠气并重，生命科技与爱情的探讨无限永恒。
即使单纯改编本杰明巴顿奇事，也是想看的。想看看换到我们熟悉的社会，王朔会改编成什么样。
好后悔那时候，没和他一起去北京
喜欢李婷婷这个演员
王传君是个好演员，王珞丹就算了。把对生死的思考一股脑地化作旁白表述出来，搞得电影像旁白配画面。旁白写得很好，画面也很好，后段回国了没旁白的部分也很好，但是凑成的电影实在不咋样。小孩部分像年代戏，青少年部分像青春戏，国外部分像科幻惊悚片，回国后部分拍出点贾樟柯的味道。拍得很用心，但不是部好电影。
典型日式社会派推理。无法理解宁愿饿死也不寻求救济的社会心理，台词和演绎上也挺矫情。但这种类型的电影小说的存在本身有时候比内容质量更有意义。
原以为翻拍自本杰明奇事一样的奇幻电影，却是完全不一样的故事，但很相似的地方是影片的质感都非常棒，感情温婉如玉，叙事细水长流。开篇如散文诗般的娓娓道来，中篇的年代爱情故事轻松且颇具趣味性，结尾却让人笑中带泪，饱含着对生命轮回的思考。这次王传君挑大梁又一次淋漓的展现了做为演员的沉淀和积累，感情的转变和小细节等都拿捏到位，证明了药神的惊艳感绝不是昙花一现，这样国内少有的题材绝对值的细细回味。
这片子一定不止6.2分，拍的真好。生离和死别，为什么总是能安慰自己接受前者。
“那场地震，就像一个怪物，我们无法抗衡……也改变了所有人的命运。”电影中的每一个人都与东日本大地震有关，虽然有幸存活，但是经受着亲人离世的痛。一起取暖挺好的，然而惠姨的死，再次改变了两个年轻人的命运。看到这里，白夜行在眼前飘过，看到最后，原来白才是那个黑。关于福祉的话题，有点韩国电影的味道，质问法律，公务人员成了压死需要帮助的人的最后一根稻草。然而，错又不能全怪他们。而惠姨的私心，却是万万没有想到的，倒不是说她利用了两个孩子，反正让人很不舒服。毕竟他们用各自的一生来守护那四个字，“欢迎回家”。
看到这女的就能猜到她肯定是凶犯，男主替她背锅的……天灾无可避免，人祸呢！！！
本杰明巴顿奇事+阿甘正传+回忆八九十年代+突如其来的莫名其妙的一些东西
2022.5.1于上海。此时此刻看未免多生感触。
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