被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前20分钟：“什么降智玩意儿”。看完：真香！
非常类型片，Richard的配音太有辨识度了，以及大反派真的都是英音~食人鱼真是超可爱~
将一个简单的道德寓言和近年来已经量产到不再新鲜的劫盗电影（以及宣传期又双叒叕 Billie Eilish同名曲滥用...）装点成了足够有趣的故事和还算吸引人的“叙事宇宙”，虽然算不得大的突破，还有几分有些超过的喧闹，但足够呈上最放松和直观的笑果——轻隔离快一个月后，选择用这部电影重返院线的观影环境也算足够。影片的九成贡献都要算给配音团们，无论是以Sam Rockwell为首的五人团，还是Marmalade教授背后的Richard Ayoade，大家真的做到了很多。
- 是这样，成本不够，我们只能把这部动物动画里每个不重要的角色都做成人类。
盖里奇犯罪片式开场，套路满满但笑得停不下来。剧情联想起《卑鄙的我》和《超级大坏蛋》，这类反类型合家欢动画是我的菜，太适合周末晚上了。
蛇先生 狼蛛女士 鲨鱼先生 食人鱼先生
大坏狼好可爱啊啊啊啊啊啊！！！心都化了！！！他真的好可爱，内心好温暖～～尤其是抱着小喵咪。简直太甜了呜呜呜！！！电影超级好看！转折不断哈哈哈哈哈哈是一部非常可爱的合家欢喜剧！！！
PS：蜘蛛一发声就知道到林家珍，声音太有辨识度了。
“做好人的感觉真是太好了。
表面与内心，真的是天与地……
就像他们自己开头说的一样，追车戏那段是全片最精彩的地方了
两个人一起有滋有味地看完了，笑点有，泪点也有，音乐元素流畅融入，不能说多完美，但是也可说不尬不突兀，度过愉悦的一下午。
打戏凌厉带劲，刀刀封喉，过瘾好看。
影片故事节奏紧凑、人物形象生动，画风别具一格，笑点频出，适合全年龄段的观众。
大尾巴狼这个wagging真的太可爱了毛绒绒的就像rua，anyway这个挺cliche的剧本，prof mayor这俩我看了一会就猜到了果然不出意料哈哈哈哈哈，不过即便老套但是看的还是愉悦啊，看到好多带着小崽一起看的，不过不知道他们看不看得懂了，这个heist题材就reminds me of 11 反正我看的挺愉悦的，尤其是酒会那段snake as cocktail，I mean how funny is that！
非常old school非常十二罗汉的动画片，片方被这凄惨的世道折磨得只上3d版，鄙视但理解。
本来没打算看这部，隔壁大厅放映《巨星嫁到》出故障，幸好还有选择能转到这边大厅免费看这片。一只狼被一只猫收服。全员坏人，颇像《自杀小队》。想象力丰富奔放，角色及情节设定些许奇葩别扭，接连反转跌宕起伏。挖掘坏蛋善心的实验，透露出圣母般的智慧。狼蛮帅气倜傥，果然和狐狸市长般配如一对，奥卡菲娜贱萌的声音为“坏蛋联盟”五毒注入了鲜活的魅力，得益于CCTV 6及时播了部《蜘蛛侠：英雄归来》才想起大有似曾相识感的豚鼠原来就和神秘客相像！结局非常符合社会主义核心价值观，看完情绪高涨，片尾曲正好来了句“I‘m so excited!”吻合当下兴奋心情！
看预告片就觉得梦工厂这次仿索尼画风，也是近年的一种审美趋势。表演风格和手绘画风，是仅有的两个亮点，但也阻止不了影片本身的无趣，还特吵闹。奥卡菲娜的声音一张嘴就听出来了。★★★/6
很好笑的，跟孩子们看的很happy，最喜欢那个食人鱼太逗了，还有最后一段给蛇戴的手铐居然是戴在脖子上，孩子说那有什么用呢是项链吗？哈哈哈哈哈哈哈，推荐亲子观看
6/10。有点无聊，如果主角像《十一罗汉》换成人类这部电影就是不及格的。福瑞控都想吸一下摇着尾巴的大坏狼吧。另外疯狂动物城最后反派也是人畜无害的食草动物，这种反转梗太陈旧啦。
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