被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
宣传语：连续饿死案背后埋藏的残酷现实--谁是受害者，谁是加害者？谁有权做出命运的审判，谁又是得不到保护的人？
一个关于离别与生死的故事，荒诞又现实，那些离奇的片段把故事从真实中抽离，最后又重重地砸回现实。影片节奏匆忙而又平均，絮絮叨叨的像部流水账，却也展现了人生真正的样子。所以还是多折腾折腾吧，为人生多留下些痕迹，还是那句话，人生若无悔，那该多无趣啊。
阿甘也是打乒乓球获得了人生机会，珍妮也是风风火火一生最后给男主留了个孩子。这电影用奇幻元素来探讨人生意义，比起《大鱼》和《本杰明巴顿奇事》差了一个档次，王朔这一波乱炖真够乱的。
In the Wake 2021 1080p BluRay x264 DTS
内容浮于表面，虽沉重却不深刻，但这片子值得疫情失控地区领导班子反复观摩学习并作深刻检讨。
相当纠结的社会派展开，两条时间线的有意交错比较容易猜到以为弱者宣战为名的复仇反转，但在灾后救济题材上发散过剩的负能量确实对叙事能力要求颇高，以至于导演的无力与剧本的平庸只能靠演技们的发挥来弥补。最可惜的是仙台重建背景中对福利模块的粗糙讨论，能拍出机构低效率与腐败却无法在各色低保难民的情节上做更深度的展开，像举刀刺向女儿以试图双双自尽的抑郁症母亲那段仅依靠巨屏滚动新闻速报就传递了死板规则所致的惨痛代价。结局对少年/少女之黄衣完成了道具性表面的拆除，海边之忏悔与心结之解开终于这意外的自述中迎来了点题式的“圆满”。
先看一部中式愚蠢x
从爱情出发，历尽生死，折返回归。时间改变所有人，无法改变爱的执念，只有失去才回过味来。不老永生的时间元素单薄无力，非常影响整体故事架构和情感走向。出走半生，相依相伴的感情才是人生真正该珍惜的，但无论如何，都该有情有义不是吗？
女二直接当女主得了
那天太阳升起来了，啊，好美，真的好美啊。可是……可是……我啊，就这样，再也站不起来了。即便再怎么哭喊，也站不起来了。
雖然劇情很扯，但是都說了是“奇事”，我就當他合理吧。整個電影美術也好服化道也好，都是那個高度統一的風格，我不確定這是不是某種個人化的風格，反正很喜歡。故事傳遞的感情和態度我都接收到了，且被感動到哭泣，有一種時光回溯的感覺。
好希望，他能好起来，
看了1/5放弃的算是看过吗？反正觉得节奏沉闷缓慢，时间线到处乱跳的莫名其妙，实在是看不下去。日剧日影现在都不会好好编个故事吗？
电影叙事节奏有点混乱 错误的忽快忽慢，角色其实也有问题，其实最想吐槽的一点就是男女主之间哪里是爱得深沉，分明是情感的压迫与自我压迫，爱情和死亡的人生哲学两条线都没走好
估计简单，深刻，本来以为是偏探案题材，不过最后还说落在人情上，也算呼应了。突然发现日本老奶奶都非常和蔼。
这么好的电影难道不值得一个五星吗？探讨了生死。
包裹好仿佛之前的某部小说 这个坑等我想起来再来填
爱到底是什么呢？
哎，老了，真是看不得这种。结局没拍好，不然哭死，算是名副其实的过了个光棍节，吃狗粮。哈哈哈。 王传君略微有点出戏会联想到药神。 总体观感还是很不错的！
日本反复讲述拍摄的是不讲道理的天灾带给人和社会的次生伤害，而我们正在经历的连探讨的可能性都没有。
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