看完之后我非常地激动。我知道我看到了一步伟大的作品。“伟大”这个词，也许不恰当，它讲的是大时代下小人物的故事。台前幕后、狂欢失意、得意落魄、生生死死。虚构和现实、生与死、东方与西方、遗忘的和被记录的，邱炯炯是站在二元对立的“飞地”来书写个体浮沉的。看这部电影，像是在看一次对历史的招魂。历史，不会以它本来的面目昭示于活人眼前。而我想，邱炯炯找到了显影的方子。
2021-03-28 近十年电影流行元素都加了进来，段段都像精美 MTV，情节曲折感情充沛。和《复仇者联盟》相比，就是麦当劳对肯德基，我稍微偏好麦当劳。
没有碎嘴高中生，没有油腻的媚粉，没有恶俗的压胸片段！人物更加饱满，打斗更加流畅，剪辑更加完整！钢骨有人性，老爷更智慧，超人更强大，小闪有成长，海王也有新铺垫，大公主在倡导正义与爱之前，更是一位战士！！这一切太美好！！！！扎导yyds！！！
当剪辑的审美与品控权握在导演手中，影片的模样如脱胎换骨、浴火重生。张力拉满、韵味留足、丰富的细节支撑、弱化的快消属性——导演于有限主题空间之中施展的有限导演能力，一方面提高了影片质量一方面让系列作品（宇宙系列）难以保持一致性，观众开心资方难过，资本果然是不顾死活的。从拍摄素材来看，前期中期都很棒，为了发行而改道另行实在不是明智的行为。创作者与资本的博弈，在国内与国外均有不同烈度的斗争与抗衡呀。当然了，奇观的主题需要巨量的投入与明星资源堆叠，资方强势的局面之下，有趣的、听话的、有能力的走狗式导演与crew才是最受欢迎的，这一点可以从老马丁炮轰漫威的一系列事件中看出来，而卡梅隆这个牛逼的漏网之鱼却一边慢腾腾地磨洋工一边难望后来者。
扎导正名，粉丝圆梦。完爆尾灯版不在话下，曾经那惊天地泣鬼神的塑料质感、网游调色、低俗段子、崩塌人设和缩水剧情所带来的阴霾一扫而空。好莱坞大制片厂对电影人创造力的扼杀由来已久，“正联”的创作始末便是最为典型的当代范本。虽然本片或许仍不是那个最原始、最完美的理想化形态，但它已在极端险恶的环境下最大限度地向世人呈现了这部蒙尘电影的原貌，其存在本身便象征着一位执着追求的导演对抗体制的勇气和胜利，令人感佩。
#thesnydercut# 三年断断续续的参与导剪运动，现在是时候move on啦
三星半，非常振奋人心的风格尝试，导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度，不只是很大程度地取消深焦调度，画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着，于是形成了一种扁平化的，散点透视移步换景的，东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场，则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合，那是皮影戏台般的历史舞台：三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间，于是被挤压，被流放，而当戏子进入戏班，他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅，电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是，中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命，使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地，滑入了陈旧迂腐的窠臼。
一幅横向移动的卷轴 #MoMI screening
我三生有幸可以在大银幕看到这个本来已被埋在深渊中的电影，这个DC的电影，这部传奇的电影。我知道他有很多缺点，但是我更知道这次来之不易的胜利的份量。他承载着粉丝的期望，爆棚的期望，我有幸参与其中，和大家一起圆梦。
里面这几句印象深刻。
扎克施耐德满足了粉丝所有的愿望。单薄杂乱的DC电影线里竟然能诞生出这么一部豪华的正义联盟，串场的人物和内容丰富到眼花缭乱，六个成员在三个没有独立电影的前提下人物已经足够丰满，末世镜头也是不留余力的恐怖。从没想过在10年之内能看到这样一部DC电影，扎导就是神。
很久没看过这样好的华语电影了。年度最佳。很难得一部很独特性又平衡的影片。内容上很坦率不为审查而避讳，形式上惊艳贴合内容不突兀。
其实四年前两小时版基本要素都聚齐了。
力量体系完全崩坏。。。。。。我TM反派开宇宙飞船的看得上一个小地球？？？我不可着劲去搞个戴森球玩玩或者去黑洞逛逛或者去中子星挖挖土，或者去4维5维世界探索探索。。。。。。中古的道德观真的不适合放在现代社会啊。。。。。。。
比当年版本多一星。《手表群侠》的历史地位无法超越。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。
好于院线，但好得也很有限，根本性的问题在于，对主视角的蝙蝠侠来说，超人相当于期望中的弥赛亚（台词反复说faith），但对电影，正义的力量来自人性的unity（对比反派box unity），换言之，排他性的神格与诸神混战，之间有微妙的文明间隔，因此，超人再基督化，也无法救赎、甚至不能进入蝙蝠侠的内心黑暗。当然，视觉上只要给足慢镜pose和情感戏，就能够填饱粉丝。扎克还是个腔调型导演，有点像新古典主义画家，战场同时也是打光戏剧的秀场，推出超模般扎台型的超英，守望者需要这种仪式感，因为守望者是安魂曲，但这部不是。
扎导正名，粉丝圆梦。完爆尾灯版不在话下，曾经那惊天地泣鬼神的塑料质感、网游调色、低俗段子、崩塌人设和缩水剧情所带来的阴霾一扫而空。好莱坞大制片厂对电影人创造力的扼杀由来已久，“正联”的创作始末便是最为典型的当代范本。虽然本片或许仍不是那个最原始、最完美的理想化形态，但它已在极端险恶的环境下最大限度地向世人呈现了这部蒙尘电影的原貌，其存在本身便象征着一位执着追求的导演对抗体制的勇气和胜利，令人感佩。
形式做到满了，非常非常有诚意。然而坐在今日的时代，确实难言这是我最今年喜欢的电影，说是文艺片但表达逻辑却是商业的。我大概期望看到跟个体有关的，最直接的电影。似乎在写人，其实却是在写戏。
没想到看到了目前今年华语最佳，心满意足了~
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