被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果你的伴侣被跟踪，请相信她，那不是她的想象，女性的直觉非常准.65/100
第94届奥斯卡金像奖 最佳女主角 杰西卡·查斯坦.............安德鲁·加菲尔德好胖啊哈哈
姚弛速报月刊第三十一期，推荐语：往常我更喜欢刻画普通人生活笔触细腻，让人感觉真实没有距离感的表演。然而这部电影是一个与我以往审美取向完全不同的例外。相比于平凡人的故事，本片讲述的故事有着与我们距离遥远的起点还有疯狂的、很具娱乐性的爆炸式的大起大落。影后劳模姐和加菲的表演让我看得又惊又喜，为什么可以这么有想象力，可以这样演可以这样塑造让人信服的立体人物。
感觉他们两个能成功募集到那么多钱就是一个巨大的骗局....
女主全程苦瓜脸，死鱼眼，真不相信这是纽约来的妞，结局更是扯。
后半段哭哭闹闹好吵，劳模姐的演技很逼真，真的有传教般的感染力
在所有類似的電影裡，都有一個你說什麼都不相信、完全不參與劇情的男人
故事的内容一般，似曾相识。不过最后的子弹很解气，男友的固执和成见差点酿成大祸。女人的直觉真心是个很准的东西。变态佬选的好，一看就是个变态猥琐男，只是隐藏的太深，这个反向报警也蛮厉害的
拖沓冗长缺乏细节铺垫几乎没有情节，全靠女主自己的感受来延续剧情。
好难看，被劳模姐自己主演的HBO《婚姻生活》吊打
化妆服装造型真的是太强了，自始至终没有认出来居然是劳模姐，并且语气也非常贴合人物，这才是演员的魅力呀，完全摒弃了自己，共入了扮演的角色中。跟随塔米·菲的视角我们经历了她所经历的，到了最后高歌那一幕才会更加对其产生移情，暂不评判这个人物本身的是非，在电影改编这一块儿这个人物立住了，我们也就能够跟着她感受她的故事，本身就已经很难得了。
对背景不是很了解 但劳模姐对时间的跨度是演出来了
作为一个冲奥传记片，对人物内心的刻画也太差了，整体拍得都像流水账，导演和编剧对女主的态度也非常模糊，一边又想表现她宗教上先进的一面，另一边又要描写她的浮夸行为，但对人物这样做的深层逻辑完全没有做出更多的解释，同样是借宗教谋权钱，圣母简直降维打击
最后一曲直接哭了，这位姐姐太可爱了，世界欺骗了她，可她依然爱着所有的人
# 69 San Sebastián # 和劳模姐一起从威尼斯来到圣塞，然而对她演绎的作品总是喜欢不起来，觉得矫情的要命，加菲尔德的饰演也很让人厌恶，做作的娘炮感太痿，期待不要获奖
有信仰的人是幸福的，但其却既可能善良也可能邪恶。不过如果认为宗教不等同于善恶，其只是一种现象、文化亦或社会组织形态，那么就无法信仰宗教了吧。
最后的反杀很魔幻，很难让人信服。是男朋友或者老公的死男人说啥都不相信女主说的话，留着他做什么，单纯为让自己陷入危险吗？第一时间打包回程！
相比《偷窥者》，更现实更冷峻，紧张气氛营造的不错，结尾凌厉非常，很加分。
这部对于我来说好像邪典电影……生活中接触过类似虔诚的信徒，觉得实在太诡异了。若每个人都是用生命在演戏，这些人入戏演的比我卖力多了……
了解人物原型不多 单看片子 该给到的点还是给到了 劳模牺牲很大 演的也很好 无论怎么样 她都是坚强有信念的先锋女性 看到结尾不住地流泪 如果你无法相信人 那你可以选择相信神🙏
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