1997年京都议定书公布以来,世界各国针对环境、生态的相关电影陆续发表。而台湾终于推出第一部在戏院上映,以全高空拍摄的画面,讲述台湾环境现况的电影。由侯孝贤监製,国内空拍摄影师齐柏林导演、摄影,吴念真为影片旁白,以《赛德克‧ 巴莱》得到金马奖原创音乐的何国杰配乐。透过飞行在高空的专业摄影设备,我们会看见从未以如此高度和角度所呈现出来的台湾。
从高山、海洋、湖泊、河流、森林、稻田、鱼塭、城市等景观,我们看见台湾是如此美丽,但也看到各种环境面对人们的开发而造成的改变、破坏和伤害。土地累积了一道道的疤痕、海洋沉淀了一层层的污染。透过各个不同主题章节的串连,我们化作飞鸟,一起看见台湾,一起去看这个岛屿的美丽与哀愁。
如果没有说人话的能力,那把不好好说人话作为自己风格确实是个不错的遮羞布。
eww女巫缺的是爱吗女巫缺的是回炉重造再学习吗?服了想看个恐怖片也躲不过马力克
拍成30分钟的短片就好,108分钟实在是絮叨冗长。
经济不平等和精神(文化)不平等始终是造成政治存在的两大主要原因。在政治尚未消亡的情况下,社会的方方面面都是政治(意识形态)
这么多年过去,就像我们依然在讨论朱迪福斯特说的,最好的男演员身上的脆弱感到底是什么。那种脆弱感就像女巫每次变换成不同人类时,眼睛里流露出的迷茫和怜悯,关于这个身份,这个我到底是天生的,还是被塑造的,被驯服的?你,我,他,女人,男人,我们,你们,到底什么是相同的,什么是不同的?
她和真爱结合的时候 房间里的暖色调 想到教父里的那段
7.8(2⃣️),满怀一种充满生命力的悲伤,又在清冷的氛围里孕育爱与希望。独白像是诗句,辅佐着影像——在这里呈现为一种更为纯粹的载体与语言——的表达。晃动的手持镜头和失焦的画面漫溢着自然的纯净之美,追根溯源一般地在生的轮回中还原生命最本真的模样。化为动物,化为男人,化为女人,体验了世间繁杂,在苦难中最终拥有了爱的情感,也意识到爱是对抗愚昧无知残酷蛮荒的最终利器。挥之不去的孤独始终弥漫于来生,又泛起极富诗意的伤感。生命是一条长河,它裹挟着爱,依然在向前奔涌,流淌/ 作为处女作完成度并不算很高,但是意境的表达非常动人
大背景和情节还是在线的。罗伯特你个渣男,竟然还真被掰弯,作为警察,不知道自己被跟踪了就算了,还被拍下了。艾瑞克要自由,什么局都赶去,大学教授又如何,形如蝼蚁。尼玛,未婚妻怎么办啊!
办案就一定要水落石出
一位孤独的老女巫,一名无辜的女婴,奇怪的组合,小女巫长大后体验人生百态,只想融入人类社会,成为一名真正的人,为此不断杀人,换躯壳,然而到了最后,为了救自己的孩子,她却只能放弃人类身份,也让她的孩子复生成为女巫。这个故事虽然有血浆片段,老女巫妆容也跟火燎过一样,基调却是偏文艺的,能让人感受到那种巨大的孤独,给7分吧。
虽然有故事情节,但节表达方式和节奏实在喜欢不来
7分。虽则是披着鬼魅邪典外衣的文艺闷片,不过不断轮回的创意还是挺富想象力。而且,每一次轮回,小女巫都得到一次更接近人类的精神进化,恰恰跟老女巫的守旧残暴形成一种微妙的镜像作用。片子隐晦折射的不止是女性平权,而且老少女巫之间的纠葛、以及结局,更寓意了挑战极权的一种抗争思潮。
视听语言大减分,配乐时不时都在烘托一种诡异和惊悚的气氛,前半段去掉那个一直重复的bgm应该会好很多。PPT式结尾也好仓促,不过故事再讲下去时长又太长,折中之道了。来自波兰笔友的推荐
和恐怖片实则无甚关联,更像是一部暗黑童话,文艺片的内核,用一种猎奇的形式探究着亘古不变的哲学问题,我是谁,我从何而来,将去向何处。
可能是甜剧看多了,如果结尾能来个像《跆拳道》一样的结尾就给5星了,但总体还是很不错滴🌞
很美的画面,节奏也很舒服,看到最后看到的还是压迫,人们给被压迫阶级都冠以了“女巫”,所以便给了压迫以正名。魔鬼哪里比得上人性。
但
昏暗阴冷的华沙,无处不在的民兵,性少数的无力挣扎,也看到人性的光辉。
既然如此,为什么不用情节呢?
唯美的画面和肠子,在男权社会中寻找爱与被爱,故事内核是对女性主义的探讨。年度十佳占位。
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