简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
Guy让我想起《银翼杀手2049》中的K。他们作为工具、手段被创造，又都经历了幻灭进而试图在荒谬、虚假的世界中寻求自由与意义，最终摆脱工具性，实现了存在的目的性，他们都是“more human than humans”的角色。
逻辑碰一点、伦理碰一点、哲学碰一点、最后回到小情小爱。不用太深，只求完整，挺好了
后半有点乏力
一直希望朋友们明白，虽然我是游戏玩家，但我对游戏题材的电影一点都不感兴趣。从绘画电影再到游戏，艺术门类越新则表现渠道越多元，越旧的优势则是往往更古雅。用旧门类手法表示新门类主题，只会失去表现渠道的多样性，但绝对不会变得古雅起来，双输。但本片还是不错的，主题是讨论自由意志、和基于自由意志的生活意义，游戏只是借以表达的一个舞台。俗套不算多。对当下游戏环境和多数玩家心态的批判，我也持类似的态度
挺适合作为青少年思考现实与数字世界的启蒙片。去福克斯，迪士尼化以后多了一点彩蛋，也多了一些影响节奏的无聊价值观。
前半部分工具人有了自我意识虽然不算新鲜但看得挺有意思，结果到最后工具人就真的只是工具人，可就让人有点不那么爽了，后半部分最具社会意义的桥段大概要数工具人集体罢工。
男女主选角太好！剧情特效很赞！这样的电影一定要在电影院看呀！
很多地方可以深挖 但又觉得无需细想 看得过瘾就够了 (Friendly gesture!)
NPC人性化的设定，对游戏玩家来说不仅电影变好看了，而且感动。
但本片在这方面却显得深度不足，甚至说他在自己“ai也是人”的主题上都没有下功夫，通篇告诉你意识觉醒的ai不再是工具人，最后真相揭露时guy却依旧是个工具人(只是封信)，游戏元素也只是流于形式的网络延迟和bug
真实世界怪奇物语小哥的暗恋才动人啊。和今年看过的一篇文的男配情节几乎一样，但那个崽没能打过绿茶攻，为受设计的支线剧情最后一个人默默又改了回去。当时就扎我心了，这里给了个he，我谢谢你TAT ps跳舞妈宝笑尿了😂
影片有太多关联，你可以在观看的过程中不断去发现，这个发现的过程是优美的，游戏的次元是现实的翻版，非玩家盖是平平无奇千篇一律普罗大众的翻版，影片打动人的地方不在于情书，而在于社畜的振奋，跳出楚门面前的那片海，走到梦寐以求的人生新起点。
3.5，纯玩，纯享受，从头乐到尾。OMG！死侍拿着美队的盾牌和尤达的光剑，这是动作片版的楚门的世界
虽然它的剧情很老套，但它仍然是写给玩家的情书！社会再怎么发展，小孩子也不可以不玩Video Game！
2.5。徹底tired of好萊塢各種自說自話的「假自由真控制」。名曰NPC解放，實則全部的故事基底和敘事節奏都充斥著陳舊套路；名曰反數據至上，復聯梗一出還是暴露了其「大數據電影」的本質。宏大主題輸出的同時對自己電影製作的問題毫無反思，那麼前者真的是一件很有意義的事情嗎？
还挺好看的，就，对人工智能的理解某种程度上也到位，哈哈哈，虽然对我来说看下来还是有尬点
梦回《赛博朋克2077》发售；漏洞百出的文本远比自由城更随心所欲。
以及我买的3D眼镜已经可以摆摊了🙂
又一次，用最新的电脑技术结合喜闻乐见的ACG彩蛋包装了一个人工智能觉醒的老话题，剧情里主角正义凛然说着数字不是全部，然而流水线成品对加入的许多可挖掘议题点到为止也不过是为了票房这个数字，这有点讽刺。人工智能罢工，NPC Matters，乃至后续的乌托邦是否如《软件体的生命周期》那样发展，很多也不过一闪而过，记住的倒是从楚门的世界到西部世界，从侠盗车手到模拟人生，彩虹小马与极地武士，美队的盾，绿巨人的拳，疑似阿基拉的摩托，还有半人马。就剧情层面还是不错的，日剧跑都用上了，果然海的对面是希望吧。
合格的爆米花片，女主太美妙，可惜不能和赛博人在一起。自以为主角的我们，不过也是别人世界的NPC。
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