其實更像是《十二夜》的變奏,但這兩位的戀愛週期拉長了好多。
很好松居大悟你挽回我了。-上来车内外空间的利用和声音处理就不错,街景拍的有几分贾木许的神韵。剧本简单也扎实,拍出了不少可爱的日常(浇完花再浇浇自己,每天朝着路边的神明拜拜)。超级喜欢出租车确认心意的那场戏,车内到车外,自动车门、灯光和城市风景,调度拉满,还有些幽默在里面。
。。。这是有BL成分吗,宇星前任男的吧。。。
爱情起始于一些奇奇怪怪的缘分,这才是顺其自然的恋爱呀。最喜欢本片的是,没有插入过多的bgm但是很能带入其中。伊藤莎莉的声音我很喜欢,倒叙回顾人从陌生到熟悉,再从熟悉到陌生,很落寞啊。伊藤莎莉演技很不错啊。
希望你明天能好好的,后天能好好的,以后的每一年都能好好的。
伊藤莎莉很可爱,但是她和男主的cp感就见仁见智了。剧情很平淡,时间线也挺混乱,看着看着开始懵逼,思考这到底是回忆还是现实。
时间慢慢回溯,情感越发激烈,反过来亦然...看到抱着宝宝出来的的男士时,真的好无奈。
生日快乐,跳舞的青年!2022.7.31 非常夏日的电影,关于曾经那么相爱这件事情,只是想起来一点点。对我来说,比花束般的恋爱好哭多了。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
比起花束般的恋爱,感觉更像蓝色情人节,不过是日本清淡版,街上跳舞的心情如出一辙。
作为近年来最优秀的华语青春片,《盛夏未来》有着一切优质青春片该有的样子,主角们的青春活力、勇敢无畏、困惑与迷茫、家庭的不美满,更重要的当然还有成长。电影也没有落入两位年轻的两位主角爱得死去活来的俗套,而是在一种暧昧又欢愉的气氛下戛然而止,给观众更多的遐想空间。张子枫与吴磊CP感十足, 最萌身高差下的化学反应不难从影片前半程观众们的欢笑声中发掘。郝蕾饰演的陈辰母亲,作为一个并不讨巧的角色,非常完美的演绎了母女间巨大的沟通隔膜以及背后母爱的伟大。
意外对一个人的热情影响究竟有多大,又如何能跨越这种影响,也许永远是值得讨论的话题。
片名翻得好好,的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏,一场是水族馆,另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐,可是为什么会觉得很怅惘呢?可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起,头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃,鱼儿在天上游来游去,地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》,在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里,应对着各式各样的乘客,我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜,这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”,就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面,仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
刚做完半月板手术的的我看到那句这都不追一下吗的时候啧了一声 好怀念半夜在街头抽烟的时光
(不知道评论为什么要拿这部和花束比,硬要比的话,感觉还是花束更动人些)
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
还有那种内心深处的落寞
最后分开了有了家庭还是想着买个蛋糕
往年今日的倒叙手法看下来,对于这段无疾而终的爱情似乎没感到那么遗憾和难过,在相遇和告白的两段感受到的甜蜜反而被放大了。对于主角来说,只是遇到7.26和7.27这两天和看到发夹、英短猫咪会稍微想起一点儿。/ “night on the planet 放入相框的海报 装饰在了窗边的花旁 一起看的那部比配音版更好的字幕版电影 ”
『你看,人们都好好活着呢』One Day + Night on Earth 的结合(后劲好大
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