故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
我看到演员的油腻会不舒服,就像我厌恶我自己一样
原来以为是男主成长日记、没发现是女主成长日记,很喜欢小钢炮似的到处发火的女主。开倒车之后坐在马路边那段好心酸,仿佛看到了小组作业队友怎么都带不动的我
春节档,要找一部老少咸宜的喜剧片,有多难。
就看 credits 的姓氏完全是影人亲属大荟萃 2333 不过 Cooper 真的是很多状态都能联想到 Seymour 的往日神态 电话一端的踟蹰走神 现场推销的镇定自信 录像收音的尴尬不安 …… Soggy Bottom sounds like someone shit their pants 所以还是原名有趣呀 p.s. PTA 真的是近些年重看掉分最多的导演 血色 私恋 不羁 大师那些土而不自知的做作姿态此次竟然全消失了 取而代之的捕捉完全是不可能再有的只存在一瞬的时刻 能一举杀回前三的好作品
要在身体状态特别不对劲的时候看就会觉得特别好看,这种特殊的观影感受也许只能由PTA给我带来。
怀旧色调,充满散漫的夏日朝气,男主白白胖胖憨憨的很招人喜欢
时代风暴总是想裹挟更多人发表短暂、明确的政治立场和诉求,只有少数作者坚定书写更深远议题,不是保守,而是对现实有更深层关注。如同电影把一对普通爱情置于中心,那些纷扰的人物群像,混杂着作者对70s的记忆,被搭建成令人眩晕却很深厚的生活背景,它仿佛没有怀旧,而是告诉我现实是从那里而来,有些特质已被我们遗忘。于是,整个观看过程像在一整个数码大海里,析出一颗黑胶唱片素质的小小晶体。甘草糖令他们迷恋,它有奇特、令我难以忍受的香料味道,像片中的两场车戏,你欲风驰电掣,我却被跌落原地,你欲驶向黑色沼泽,我只得被迫倒车,生活让我拥有了动人姿态,并让更多人因我而共鸣。
年度十佳之六 pta怎么这么厉害 能把一个欲拒还迎日久生情寻找真爱的故事塞进那么多东西到最后还是可以回归纯粹 那种质朴 坦诚 不造作而温柔的互动与之蕴含的情愫 怀旧滤镜 颗粒感和过曝反而为画面注入活力 女主的一路追爱 那其中蕴含的幻灭不解与恐惧让人感同身受 当我们遇到某个人时我们从来都没想过会有那么一天 而那种费大力气去吸引拼命撮合的关系在这种自然而然浑然天成的感情衬托下实在是太肮脏也太无趣 选角看出了 菲利普霍夫曼 伊万麦克尔雷格和mark ruffalo的脸 这种时间跨度长叙事让我闪回到不羁夜 太喜欢pta的台词了/pta还是太温柔太理想主义 女主今年刚好和我同岁 amc lincoln center
不解释∪・ω・∪
如果保持前半部分的水准可以给五星,看的最舒服的一部PTA,没有那些人性的扭曲面,单纯的当男孩爱上女孩,一起疯狂一起犯错相互寻找彼此,是如此温馨可爱,部分段落让我找回了初恋时的悸动与感伤,原来PTA也可以像林克莱特或韦斯安德森般青春洋溢。
开场初见,对话与照相同时,虽不是一个长镜头,但节奏紧凑,无比丝滑,两人的关系在数次的奔跑中得以升华,阿拉娜奔向被警察误抓的盖瑞,盖瑞奔向从杰克的摩托后座掉下的阿拉娜,也有两人并肩的奔跑,结尾的奔向对方,速度表达真情,几位配角太有趣。
这绝对是一部值得看的片子,感情里的来回拉扯、政治上的一些隐喻和社会里一些旁观者的凝视,甚至取景也相当不错。不过和PTA其他的几部比起来,还是稍逊一筹。
有点像当年的 Punch-Drunk Love,属于那种怪咖爱情小品,但又不太像,70年代的西海岸背景类似《性本恶》《不羁夜》,胶片感超级重,有些地方真的笑出声,男人都又渣又幼稚,最后不如选个清纯的。。Cooper Hoffman太乖了,想抱着他猛亲两口,女主稍微不太好看了一点
期待四年多,安德森竟为我们奉上一个轻松愉快青春爱情故事!实质也是一部非常规的群像电影,在男女主角的爱情故事里穿插各种具有时代特征的人物(电影明星、制片人、议员等等),用梦幻的笔触描绘70年代洛杉矶城镇生活的点滴回忆。类似的题材,导演早在《不羁夜》里出色地示范过了,而且那部结构和人物关系更复杂迷人。安德森太久没拍群像题材,生疏退步与否见仁见智,不过70年代美国中产的生活离我们当下太过遥远,难以有强烈的共鸣却是很明显的。当然,摄影、美术和音乐品味依然魅力十足,这和安德森长期拍摄音乐MV的老本行是分不开的。
PTA的LA往事,还来了个雅克·德米式“不知道该怎么拍了就这么着吧”结尾;初遇&《I Left My Heart In San Francisco》两场戏很迷人,人物魅力随影片推进而逐级递减
和原版比起来的话,就是魏成功长得好像原版的编剧啊!
莫名其妙摸不着头脑但又挺甜的,没什么营养但就是补糖(Cooper Hoffman真的像他爸)
3.5;宛如青春版的《私恋失调》,同样是游弋迷茫中的寻找,同样是“古怪”投射于对方心田呈现的成长史,但处理得更闲散——最后当你几乎确信一切都不会再有故事发生时,情感的激流才汇聚到彼此终于站到同一起跑线的位置;在情感的平衡中永远此消彼长,永远无法用得到或失去去精确计量,正如他们善用冷言伤害对方,心理防御的机制甚至一度让他们错失,这种曲折是必然的,拉锯是说服自己和对方的过程。
我也不知道为什么,开场他们只是一直走路聊天都让我觉得津津有味,几乎每一场戏都吸引人,每段表演背后的情感变化都能被理解,轻巧而饱满。
时代风暴总是想裹挟更多人发表短暂、明确的政治立场和诉求,只有少数作者坚定书写更深远议题,不是保守,而是对现实有更深层关注。如同电影把一对普通爱情置于中心,那些纷扰的人物群像,混杂着作者对70s的记忆,被搭建成令人眩晕却很深厚的生活背景,它仿佛没有怀旧,而是告诉我现实是从那里而来,有些特质已被我们遗忘。于是,整个观看过程像在一整个数码大海里,析出一颗黑胶唱片素质的小小晶体。甘草糖令他们迷恋,它有奇特、令我难以忍受的香料味道,像片中的两场车戏,你欲风驰电掣,我却被跌落原地,你欲驶向黑色沼泽,我只得被迫倒车,生活让我拥有了动人姿态,并让更多人因我而共鸣。
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