感觉两个主角不是特别来电
每一帧都很美,戳爷好好看,没错 还是朋友最靠谱!
用电影的形式表达舞台剧的内核是真的别扭啊,没有戏剧中演员和观众的交互感,也没有电影给人带来的沉浸感,是因为用电影的拍法去拍摄舞台剧的表演是比较难让人沉浸的,电影本身是个旁观疏离的视角,舞台剧的演员都是放大型演技,在转型饰演电影时往往要往回收一些,就和我之前看《万尼亚舅舅》一样,当演员直视着镜头一张巨大的脸放在面前时,反而会因为冲击力过强而沉浸不进去,而这个片子犹其,更喜欢ntlive的拍摄方式,是如临现场的观看模式,而不是电影式的拍法。当然瑕不掩瑜,舞台剧式的布景和打光、气氛渲染以及画面构图都很美,用于电影上是一种创新性的尝试,有几处光影的运用让我想起《公民凯恩》,科恩嫂和丹泽尔华盛顿的演技也是无可挑剔。
我何德何能被大数据推送了这部乱编?王德发…这不麦克黑吗,别以为整成黑白滤镜就认不出来你了嗷,你家苏格兰王操着一口美国嗨人口音?抛开这不谈,讲道理,做“旧成”黑白复古真的很矫情……
两星半。光影和摄影比较亮眼,感觉科恩像是玩腻了反类型的叙事后,开始返璞归真找了最稳的莎翁剧本来满足自己美学诉求,但是除此之外我看不到任何亮点,《蜘蛛巢城》里人物的心理是跟着音效和意象随时波动,而麦克白的悲剧上映前着重宣传的表现主义,结果只有寥寥几个镜头,剩下的时段大多重复着类似的构图,纯粹是舞台剧,人物的内心的挣扎全靠台词表现,这也让所有角色变成了一个个僵化的读本机器,甚至拖累了表演。
HIV没有打败他 反而是最亲近的人差点杀死他 还好生活总有希望不是吗
当早期德国表现主义风格默片开始讲话,并且讲出的都是原装的莎士比亚台词。
Troye是真好看啊!
念白很舞台化,背景很表现主义,光线是最棒的。华盛顿和麦克多蒙德的表演就中规中矩吧。整体文本的内核和构思没有太大新意。如果能移植到舞台,复刻光线和背景,我觉得感受会更好。
抽象的置景,抽象的配乐,抽象的摄影,抽象的剪辑,抽象的道具,目的就是让观众所有的焦点都聚集在角色身上,借助了一些舞台的调度,感受每一个角色的内心情感以及戏剧张力,电影里所有的一切都是为角色服务的,包括黑白,甚至环境音。这种影像探索初衷是好的,但实际成果如何还有待商榷,个人并不喜欢丹泽尔华盛顿这次的演出,特别是当他生气的时候设计的动作,佝偻着腰双手弯曲,看着特别不舒服。
故事要从一个破了的套套开始说起,主人公经历种种,最后发现只有姐妹才是最靠谱的。盛夏三个月,我在彷徨中遇见了生活的希望之光,如烟火般绚烂,也像它那般转瞬即逝。他走了,这个夏天也跟着走了。好在我没事,好在我有爱我的姐妹与疼我的奶奶。另外,如果TS看了这部电影,大概会唱一句——听我说,谢谢你,因为有你……★★☆
光明之中的黑暗,灰色的世界,黑与白……
导演需要莎士比亚把自己作品的平均评分往下拉一拉
套用友邻评价Spielberg版西区故事:导演,没有东西拍的话可以不拍。以及这是在纪念碑谷?
3.5 把troye拍得实在太好看了,这个角色和troye的适配度不要太高。但故事还是青春类型片的套路,不过几个演员演得还是真不错,能看到Ellen Burstyn也是很惊喜。
The Equalizer vs. Dr. Dre, for there are liars and swearers enough to beat the honest men and hang up them
我永远都会喜欢美式青春片!文本轻松,色调明亮的一部电影,有的镜头把Troye拍得好好看,他很适合这个角色。//看到最后发现我追寻的只是美式青春片中,一直站在你身旁,谅解你、开导你的角色,在夏日里可以失败,也可以获得原谅。这是我再也无法得到的慰藉。★★★☆
2022.3.13
想要去买一双1970s
故事改编相当保守,Denzel和McDormand年纪太大不符合剧作人设、看着一直出戏,摄影炫技但也还是偏舞台艺术。最顺眼的大概只是4:3画幅的圆角。
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