Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
christine演技不错诶！只是到后面有点意识流了
海报是诈骗吧。。好浅的剧本。不过母子三人聊天和最后一起称体重还是有点意思
不太行，演员都在端着表演，KS发力过度，戴安娜很难引起共情，节奏迟缓又怪异，空洞的粗线条叙事缺乏焦点，构图与配乐营造焦虑压抑的氛围呼应主角精神状态，算是少有的优点。
挺好看，这部传记片的风格是心理电影路线，大胆的加入了很多幻想，比如吞食珍珠、与16世纪的安妮·博林王后神魂相遇，尤其是濒临崩溃边缘那段MV式蒙太奇，拍出了枷锁桎梏的压抑，也拍出了希望。
我想要離開這個地方，但是我不知道怎麼做才好，她做到了我一直不敢做的，在眾人面前發瘋，她的崩潰是我所沒有的勇氣。憂鬱的時候看了會更加憂鬱的電影。
服装不出彩，首饰不出彩，布景不出彩，选角不出彩。
要用三天的短暂时间线轻巧地揭开黛安娜压抑孤独的婚后生活，需要主角非常绵密细腻的心理表现，小K的表现起码90分以上。我猜豆瓣分应该不会匹配烂番茄的，看中国吃瓜群众有多共情王室痛恨梅根就知道了😅
前面大半段在情节设置以及暗喻的精巧感方面处理得很不错，浅显但依然颇有力道。那些压抑的冰冷的对称感，几乎是独角戏的处理，其他人都化作监控镜头一般冷硬的背景板，却都是窒息要素的一份子。
本来挺期待的但挺烂的，故事好空好陈旧，隐喻全浮于表面，我也不是说要追求一个贼像的黛安娜但这个已经不是黛安娜了，安妮博林一出现就好假，真就没一点新东西。唯一好看的是裙子，太美了，还可以再换几条。
小K是美的身材也好但不像王冠里有戴安娜的感觉 很期待下一季高妹演的戴安娜是啥样子 女王的柯基可爱的
确实女演员演技有点点做作，但我还是打出四星，那种压抑的、悲剧的氛围很到位，而且并非流水账记录式的电影，而是通过生活的一个小片段来体现人物内心。
妆发大约是全片最强亮点，小k表演不差，但从剧作而言，这个人物显得太单薄了，全程像一只脆弱的花瓶。
3.5/5，KS其实演的还挺还原的，黛安娜的绝望与反叛，同时兼具母爱，整个片子的牢笼感特别明显，也是拜无处不在的管弦乐所赐，看的时候让人想起了小岛惊魂，另都铎王朝作为我的启蒙英剧，我实在没get到安妮博林给黛安娜带来的启示这个点，要是学安妮的手腕，哪还有卡米拉什么事啊，这种只提到某个点的思路就很师夷长技，嗯，不过本片聚焦三天的拍法还是要比梅艳芳这种ppt电影要高级多了，但是多场戏都压在那个鸟身上还是有点太明了～～～
小k和戴安娜的气质完全不符，不知道是演员的演绎还是电影本身，戴安娜被拍的真的是有精神问题了。不过小k的英式口音倒还不错。
每次遇到这样的电影，都不愿再去挑剔什么，只想安静的欣赏，导演的构思，演员的呈现，视听的表达一切都恰到好处，舒适又充满吸引力，叙事不是重点，情绪感受才是，被过去和未来同时拉扯着的戴安娜，在撕裂在新生，这个时候电影本身也被塑造成人，赋予了生命，如影片中的主角一样，精致美丽脆弱疯狂
小K唯一一部演技颜值同时在线的电影，一开始还会觉得她矫揉造作的姿态未免太端着了，后面反倒觉得这是一个被压抑至极不得不端庄，又有些病态的女人。但是电影实在太过于从屌丝窥探贵族的角度了，完全就是从八卦杂志上面剪切了一些新闻做成的文本，一点也不清楚本片的意义在哪，而最后的收尾简直收得我“老人地铁手机”。唯一的亮点是王妃与幻觉交错的那几个镜头剪辑，以及郭敬明只有在梦里才能拍出来的高贵大气的服装秀。
的确是惊喜，难得的是不止一次此片令我联想到纪录片里真正的Diana，她的任性，她的挣扎，她的崩溃，她的无助，她的孤独，经历所有这些看到她离婚后重新焕发的光芒才更令人动容。摄影有意无意保持着恰当的距离感，克里斯汀光彩照人，虽然偶有一些神态依然有模仿演绎的痕迹，但不妨碍她的确是目前看过最有深度最有真实感的戴妃，提前恭喜！
起码妆造上很贴，小K好美，大部分时间演得不错已经有进步很多了毕竟很多都是怼脸拍的，但海边的戏的和结尾又回到她自己了。情绪浓度很高，配乐的调度也挺好，和查尔斯掰头那段挺喜欢的又总觉得少了点什么，但加了那段姬情戏真的好败笔
3.5/5，KS其实演的还挺还原的，黛安娜的绝望与反叛，同时兼具母爱，整个片子的牢笼感特别明显，也是拜无处不在的管弦乐所赐，看的时候让人想起了小岛惊魂，另都铎王朝作为我的启蒙英剧，我实在没get到安妮博林给黛安娜带来的启示这个点，要是学安妮的手腕，哪还有卡米拉什么事啊，这种只提到某个点的思路就很师夷长技，嗯，不过本片聚焦三天的拍法还是要比梅艳芳这种ppt电影要高级多了，但是多场戏都压在那个鸟身上还是有点太明了～～～
克里斯汀斯图尔特的表演全称刻意到让我出戏（被莎莉霍金斯告白那段稍微好点）……我能理解想表达的，这件屋子里的人和厨师仓库里等待被捞出来清洗烹饪甚至煮烂的有机胡萝卜没什么区别，但表演风格的做作和为了痛苦而痛苦的表达，过于何不食肉糜了一点。
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