赵阿德，一个目不识丁、以拉车为生的乡下小民。一日，阿德带女儿妞到县城求医兼寻访妞的母亲，岂料身上盘缠被市井混混刘小春诈走。所幸在获得街头打拳卖跌打伤药的张大个及“夙浮众望”的命相师命叔的协助下，阿德一家人落居“田家大院”。
田家大院的“院长”田嫂，平时对院内拖欠房租的房客皆是不假辞色，却独独对年岁相仿的阿德“另眼相待”，不但允许阿德积欠房租，还主动照顾病中的妞和其弟、妹，甚至“协寻”妞的母亲阿秋……
阿德为筹措妞的医药费，在大个的介绍下至“虎爷”的拳馆打拳赚外快，不想却被虎爷视为拳坛“奇葩”，有意“栽培”阿德打拳为自己赚钱。
虎爷“绑架”阿德的幼女宝妹及大个的傻妹妹珠珠，借以勒索金钱。阿德和大个在多方努力筹钱后仍是无力付赎金，只得向虎爷求助，虎爷“慷慨解囊”。而阿德和大个也允诺互打拳赛作为对虎爷的“回报”，不料阿德竟在拳台上打死了大个……
阿德为躲警局钱队长和虎爷的连手追杀,潜逃至大明山当矿工避祸。不料虎爷竟连对田嫂下手,使计占夺了田家大院,逼得田嫂只好带着病虚的妞和狗蛋、宝妹等三个孩子跋山涉水前往大明山寻找阿德……
在大明山采矿期间，阿德因“工作勤奋”,意外获得矿主千金掌珠小姐的青睐，但阿德不为所惑，坚特田嫂才是他想要用一生爱护和照顾的人，反而嬴得掌珠的更加敬重与支持。
阿德获得掌珠资助，风光回返上海，除了揭发虎爷的恶行之外也洗刷了自己“杀人”的冤情。而后更在拳台上击倒虎爷，将他送交法办……
展与环境影响的辩证法，表明人并不是独立生
探讨科技，艺术和道德边界的矛盾，主题创意还不错，但是很多人物动机我没太看懂？ 主角卧底改造人世界结果最后自己变成改造人了？克里斯丁在里面的戏很迷，她到底是干什么的。
？？？等级不够，看得我好难受，并且很排斥…
塞杜牺牲了她的身材 人类进化到了吃塑料的未来 噢 我不明白 这世界变化太快
大都会！！大都会的续集！！！看上去像是欲望号快车的延续，但内里感觉还是大都会一样的梦呓续作。身体改造和自然进化放在现代语境对应着的现代的焦虑和麻木、错乱，快感与疼痛的对应，激进和保守的对立，到最后那滴泪水和微笑，真的很好。
Body is reality. Camera is guilty.
柯南伯格的科幻风格与过往作品保持着高度一致——笨拙的、庞大的、无用的、粗糙的、形似人体骨骼和器官的“仪器”辅助着人，而人在不断的追求异化又害怕异化……为坚持这样独特的美学风格+1星
看得懵……人类为什么会进化，对痛觉的感知为什么变了。是进化还是退化？自我“剖析”还是自残，娱乐至上还是行为艺术？人类应该吃下自己的工业垃圾？痛苦可以和欲望连结：surgery is the new sex，什么进化方向才是正确？我觉得想要探讨的东西很多，但都没表达得太清楚，或者比较开放……
柯南伯格自己可能没接受，没想清怎么讲，对现实人类极限也欠缺了解。他自觉移挪来一些大胆概念，却保守地使用大段对白来解释。可惜，这剥夺了人物和表演的空间，让视听也不够极致。并不是它没有满足我，或者不想满足我，而是它像男主的老泪一样，让我无所适从。
影片可以简单地理解为上等人玩器官，底层人吃塑料，而当底层人出现一个弥赛亚（天然变异者）时，上层马上杀死其父亲断绝基因；耶稣被圣母杀死也是充满了宗教讽刺。影片通过黑色电影探案的形式推动，Saul如蝙蝠侠一般游走在间谍、艺术家、信仰者的边缘，而最终在Caprice（艺术与改造）和Timlin（名义与伪造）的推动下（另一种圣母形式），成为了一种三位一体的存在。设定很棒，但柯南伯格的讲述形式我是不认可的，僵硬的剧情交代、教义描述，说不上新鲜的性爱视觉化（毕竟有裸体午餐珠玉在前），与欲望号快车的生理式体验更是相差甚远，更不用提情绪和人物动机了。一个有趣细节：伪装成维修员的二女也是打入组织内部的间谍，而她们在试图引导两位主角，是否说明Saul的人类进化思维其实是被计划出来的呢
分了四次，终于强迫自己看完了，除了解剖满足了我的猎奇兴趣，其他的真是不可理喻，感觉老导演都更注重叙事，但柯南伯格好像反了，除了宣扬他前无古人的审美情趣，剩下的基本上就是故弄玄虚了。因为他搞了个本不清晰的设定，结果自始至终都在写抒情诗，对设定毫无解释又简单直白的呈现，那种神秘感就没了。
非常无聊。故事情节很分散割裂。整个片子像80年代的科幻片。里面的器具都很粗糙。不知道小K在里面是什么作用？一个完全没有意义的角色。因为咖位大点就在海报上占一个位置？感觉海报比电影成功。如我所想，大众觉得难看的，豆瓣上的人就会给高分。
跟柯南伯格上世纪那一系列表现身体乃止精神异化的惊悚片相比还是有较大的差距，跟电影讨论的身体内外一样，就电影来说，电影的内在并没有像录影带谋杀案和变蝇人那样脊背发凉的感觉，外在方面也没有什么毛骨悚然的吓人场面，所以还是中规中矩
的，日渐明晰的，日趋完整的自己，但不必为
Surgery is the new sex。无聊到堆砌各种名词解释了，全都是正确的废话。不喜欢。
人之肉身在柯南伯格自省的晚期作品《未来罪行》里再度成为所有关于“人”问题的战场。倘若这真是柯南伯格的最后一部作品，那我们可以放心的说，他对文化史最大的贡献，正是把所有“人”的问题变为身体的问题。他在影片里的替身纠结的是意义创建的问题。艺术家用自己身体从虚无中创造出的本是意义不明的器官，本该报名参加器官选美大赛中“功能不明类”的角逐。而他的对位则看到了创作的功能性，特别是在进化史意义上。最后改变了饮食习惯的艺术家思考的并不仅是未来人类的食物来源，更是如何在这个充斥着塑料文化的时代变废为宝的问题。这是这位饥饿艺术家走向后人类时代的第一步吗？他最后为后人类流下的怜悯热泪里又有多少成分是自怜？我们都无从得知。
这样的艺术何尝不是另外一种会被批判的艺术，也许这种艺术对现在的人类来说还为时尚早吧。这样的片子看一遍都是痛苦和煎熬，完全没兴趣去细细品味。
《钛》兴奋笃定宣告跨性别无伦理世界的诞生。《未来罪行》更胜一筹的是，同样敞开了一个美的刺激的身体窗口，又在内部处处怀疑着，那些权力与利益机构的不明黑幕、警匪卧底的浅影、对进化罪行的忧虑、阻断消化合成塑料的基因，又在最后痛苦吃下。它的激进与保守，自洽与矛盾，让电影既分裂又迷人。
#Cannes 75# 越来越觉得有一些电影着眼探索的已经不是（或不仅是）电影本身(as art / product) ，而是电影跟观众的关系，电影如何push观众去探索观影体验的边界。看的时候就在想：这片太「柏林」了，应该在柏林首映。
柯南伯格职业生涯的一次回望？？？泛黄的复古影像又带有些许未来感。前半段重回早期的感官刺激形式，后半段又来了一出政治隐喻戏码，几乎是两部电影。无用的生理器官是构建“艺术”的桥梁，从疼痛中寻找性爱的快感，完全把握人身构造，利用人类对身体的迷恋，宛如传教士一般操纵人们，观者满足于一场视觉奇观，器官摘除者与被摘除者也满足了自身的“性爱需求”。政府是一切掌控的观察者，资本、个体都不能过界，“行为艺术家”需要在一片朦胧中寻找“界限”，而政府则需要人类保持肉身。当然，人是寻找极限的物种，高潮感永远难忘，即使被勒令禁止，也不会停下来，意志会被继承，新的感官形式与器官进化也会到来，柯南伯格拍得极具诗意。第一场切割秀视听非常出彩，第二场感受美蕾的演技，以及氛围营造。
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