翻拍自《妮诺契卡》
A musical remake of Ninotchka: After three bumbling Soviet agents fail in their mission to retrieve a straying Soviet composer from Paris, the beautiful, ultra-serious Ninotchka is sent to complete their mission and to retrieve them. She starts out condemning the decadent West, but gradually falls under its spell, with the help of Steve Canfield, an American movie producer.
阿里还是那么适合如此多层的角色、相比之下就不是很懂Nora的选角逻辑。 Literally透过死亡的过程与自己达成和解，未来感的科技设定除了视网膜成像以外，较剧情略显鸡肋
三个视角大可不必，女性作为男人的财产被换取利益，虽然是在蒙骗中选择了告发，但是胜利的结果和女性看客的欢呼雀跃还是太理想主义了，结尾更耐人寻味
中古欧洲题材常为冷门，且开端时间跳跃，云里雾里不好分辨，但片子是佳作。
7.0 罗生门式叙事，落点在于那个时代看清荒谬本质的女性个体。
11.2 无论科技发达到什么程度，生死与爱都是不朽的议题。本片难道不是从消费者角度看待逃出克隆岛？？？
在古希腊神话中 , 天鹅是阿波罗的神鸟 ,故常用来比喻文艺 。传说天鹅平素不唱歌 , 而在它死前 , 必引颈长鸣 ,高歌一曲 , 其歌声哀婉动听 , 感人肺腑 。这是它一生中唯一的 ,也是最后的一次唱歌 。如果是你，你会做出这样的牺牲和抉择么？
故事就是一个人快死了，但是克隆了一个自己陪家人，中途反悔，但不得不接受现实让克隆人替代自己，同时克隆人继承了自己的记忆。这么说吧，你不是你了，但别人眼里你还是你。最后，没人在乎原本的“你”。悲剧。
达蒙的角色写得比想象中精彩，很多主事件外的隐喻（比如育马一段）还可以。三段式即有统一事件的不同角度，也有信息互相补充。可是大概电影的不完美也在这部分上，即使是pov模式，过于跳跃的细节导致电影前半段并不太引人入胜。而且我也说不清，不知道是一些细节还是主演的原因，这电影的年代感并不强烈。整部电影里的人都在夸司机如何潇洒帅气，我笑到爆炸。
三颗星是对这个片子最客观的评价，你说它有什么不好，也并没有，质感不错，演得不错，但也完美诠释了哆啦A梦里野比那个经常出现的表情包：“特意把大家喊出来，就是为了这点儿事啊？”这片子内容平庸无趣到B站多如牛毛蹭热度的影视区UP主都没人有兴趣做一下，因为这片子没什么槽点，可也确实乏味到没什么东西值得讨论。悲哀的美国电影现在已经重新分成了三大类：装B，NC，无趣。不知复苏要等到什么时候。
这就和“家人得了癌症到底应不应该告诉他”一样陷入一个伦理困境，我觉得前者是对病人本身的不公平，而后者则是对家人的欺诈，这个故事恰好可以让我们好好思考一下这个问题。片中的高科技给我留下了深刻的印象，最大的愿望能有一辆无人驾驶的车，我就再也不用为自己学开车发愁了。
也许真的到了未来那个世界，情感只需要存在于意识（或数据）中延续，本体反而是随意可以置换的有机体（用废即换），元宇宙的世界也可能就是人类的终极世界。
他有爱身边之人胜过爱自己的无私心肠。
可是他确实偷走了你的人生。人格的恐怖谷效应。苹果所倡导现代生活方式面面观，尤其是音乐品味~
生命走到尽头，该怎么去和生活和亲人告别。女主弹钢琴唱歌那段很戳人。
第三段女主视角时我一度以为男主母亲是故意制造了女主独自在家的条件。。。
一个没有人证物证，间接证据也没有的案件，在那个年代以骑士决斗的方式来平息，这相对于几百年后的今天同样案例会算进步还是退步？
越长大越多被迫面对病痛和死亡，越感受到造物之残酷。通向衰老的路径必然而不可逆，而这一切带来的只有悲伤。这必然发生且几乎百害而无一利的事，是写在我们基因里的宿命.....
小变态演的好。看完以后我才反应过来:婆婆是大傻
越长大越多被迫面对病痛和死亡，越感受到造物之残酷。通向衰老的路径必然而不可逆，而这一切带来的只有悲伤。这必然发生且几乎百害而无一利的事，是写在我们基因里的宿命.....
学会认命道别，接受更新替代，论如何在苹果跨国大资本企业主导包装下政治正确地翻拍《逃出克隆岛》和《第六日》；开篇就用一个心灵鸡汤老梗拍浪漫邂逅，也以此定下全片塑料感基调，强行煽情精致缺乏灵魂，跟《她》完全木有可比性；不过演员都挺靠谱，能撑下戏，如果林家珍的戏份多点就好了
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