3.5制作精良,就是剧情以现在眼光看来像非常冗长的游戏,到了等级才能解锁的武器,强行的剧情杀和末日火山般史诗单挑boss战。可能是服务仪式感的一种妥协吧。哈姆雷特的改造倒是非常不错。
个人感觉拍的不错啊,也没有什么辱华的情节,是今年看到过最好的漫威电影了。
目不转睛 被直直的吸引住 就是他们的名字都跟宜家家具塞的 但是不违和
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
“复仇”在现世被认为是野蛮行径,但它才是从古至今贯穿于人类命运的永恒存在。复仇时的我们不祈求诸神理解,甚至将自己放逐于荒野,任凭命运狂风般裹挟着我们前行。复仇是祖先留给我们并印刻在血液里唯一永恒不变的,哪怕穿过死萌之地,哪怕遭受诸神与其追随者的唾弃和诅咒....当举起各自的命运之剑冲向黑暗时,狼群的祖先将引以为荣。
这是啥,王子复仇记,预告片战争也总共就不到十个人?笑死爹
茹毛饮血版哈姆雷特,摄影调度都极佳【冲奥水准】
跟刺客信条英灵殿一个德行,磕药磕多了……迷幻但不美……关键那个粗暴的年代,居然电影不黄暴?
三星半。摄影上的中心构图、特写对切,低照度的打光带来的古典主义风格,艾格斯在美学上是花了心思的,更不用说还有他擅长的民俗元素,尽可能的在文化细节上还原古代的北欧,单从影像风格来看,这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版,最后只会变得无趣乏味,我也相信艾格斯在制片商掣肘之下,影片离他最初的设想已经越来越远,最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下,不得不说A24真是个好公司。
导演执迷于蛮荒孤岛中的各种仪式,静谧的残暴的恶毒的,再加上冷峻的风光,讲述了一个被演绎过无数次的复仇故事,视听上非常有快感,值得好好学习
和前两次剑走偏锋的选择相比,这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎,无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。全片以自然光源为基底,辅之以室内的人造光源,把北欧风光的冷冽与复仇火焰的炽烈展现得淋漓尽致,服化道方面也是极力贴近真实的民风民俗,基本上做到了全方位的无可挑剔。电影的主线故事虽然简单但是绝不乏味,复仇的信念伴随着主角的遭遇发生着形变和动摇,我们透过风格化的影像看到的是清晰且饱满的人物历程和短兵相接的动作设计,几乎没有花里胡哨的电脑特效,只有实景实拍的真材实料。美中不足的是情绪张力更多地被波澜不惊的叙事所消解,复仇的热血值得用更加外放的形式来呈现,另外用英语诠释北欧故事也不乏过时之嫌,几处维京圣歌的处理勉强扳回一城,对于情绪的渲染大有裨益。
穷山恶水不仅出刁民,也出摄影大片。这种荒凉的地方,确实对摄影非常友好。
哈姆雷特原型的北欧神话故事,偶尔的长镜头、美好肉体看得让人索然无味,先说说100分钟前后的那个牙箍是怎么回事?
最细腻的对东方武侠/功夫的致敬
影院看的英文原版,大量字正腔圆的普通话对白。感觉不仅没有辱华,反而将东西文化结合得不错。虽然超级英雄不免有主角光环,但这次反派父亲也是圆形人物,动机是合情合理的,而且伟仔风情依旧,眼神都是戏,最后谢天谢地也没有落入真的弑父的俄狄浦斯俗套,最后特效很像哥斯拉大战金刚哈哈,可惜影院没上3D,总体在漫威日益流水线的商业产品中,还是可以的
we do not sow. 很北欧的风格化大片0&0。
神话 预言 命运
动作场面和背景音乐契合到让人拍手叫好的武打
好好的史诗霸权,拍着拍着变神话了,突然间多了个洞,突然间多了把剑,蛮奇怪的。另外电影的力量感太缺了,演员们的动作都很别扭,下次还是请个动作指导比较好。
为啥梁朝伟还是这么好看? 东方神兽的设计太棒了,纽特肯定很喜欢~ 说实话,这部影片里的东方意向算是看过的好莱坞影片里最用心的了,没有明显的违和感,值得鼓励
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