被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2022-03-17
发现了吗？家庭关系中存在的种种问题，一定要靠穿越，靠有人去世，靠魔法，靠世界末日，靠变身，要靠做梦，才会解决。
是隔离，还是共存？经过痛苦的挣扎，她选择了共存。从这一刻起，美美再也不是那个只知道听话、战战兢兢匍匐在大人偏执愿望阴影下的巨婴了。她终于做回了完整的自己，虽不完美，但自由而强大。别害怕让别人强大，更别害怕让自己强大。解封别人，也是解封自己。
太好看啦。Turning red暗喻了青春期的初潮，是少男少女自我意识的觉醒，“一切都要开始变化”；变化之后的小熊猫既代表着与那个不那么美好的自我，也代表着挣脱规训的反叛。Meimei选择与小熊猫共处而不是像老一辈女性那样压抑那个生气、反叛的自己，也是自我探索、挣脱传统习俗礼教束缚的一大步。最后妈妈说“你走得越远我越骄傲”，泪目。
你永远可以相信皮克斯，披着亚裔成长皮的女权片hhhhh释放被封印的小熊猫！以及，这个母女关系真的是过于像我和我妈引发不适
小熊猫真是太可爱了，胖胖的小女孩也是怎么看怎么令人怜爱。不同年龄段的人看这片估计感受差别很大，我这快三十岁的老阿姨只觉得生了个逆子，妈妈与其说是接纳的女儿的叛逆和自我，不如说是在和自己和解，劳心劳力为了女儿(除了wsj那段太刻意)，还要尊重孩子个人的愿望，奉献自己，成全儿女。
东亚的母女关系，因为搞不清楚Who I am 所以有时候是反过来的。我最喜欢的中国风，依然是功夫熊猫。
6.5分。我喜欢这部电影的原因，由浅入深分别是：一，它还原了一个“平平无奇”的13岁少年/女的憧憬一切的童真、跃跃欲试的激情、怯生生的自信，精准到叹为观止；二，一方面表现了一种极为典型的中式家庭关系，爱即束缚，一方面却毫不狗血滥情或者歇斯底里，实属难得；三，在一个如此到位地刻画华人家庭关系的作品还要面对“我的父母不这样”的质疑的时代，感谢还有石之矛、皮克斯以及所有幕后的创作者，还在如西西弗斯推石头般提醒我们，不管你是美国人、中国人还是加拿大华人，我们曾经都是差不多的小孩子，都有着差不多的忧愁与快意、恐惧与勇气，我们看到喜欢的异性会眼冒金星，会想办法存钱去看偶像的演唱会，会因为父母自我中心的为你好而社死。
好可爱啊！【感觉这个男团过不久就会宣布成员solo不解散。
妈妈熊好大啊哈哈哈哈哈，阿姨熊和外婆熊怎么也那么小哈哈哈哈哈，结尾太神了
作为象征的红熊猫至少有两层内涵，分别是被压制和去价值化的情绪和被压抑的自由天性下的自我，作为儒家文化的两个标签也没啥错，但我挺不喜欢对立的刻板化呈现的，华裔的母亲必然是虎妈+控制狂母亲，被剥夺霸权性男性气质的华人男性父亲吊诡地拥有了关照孩子心灵的空间和可能，衬托母亲的形象更加可怖，自由做自己、自由表达自我则是美式teenager的标签。跟民族情绪没啥关系，我没啥这种认同，就是觉得这样呈现东亚文化下的亲子关系太顺拐太简化了，也完全不理解最后的和解如何达成；以及最终被释放的那部分自我也只是成为了被消费的景观符号，同时强调一种浅层次的“对愉悦感、自我奖赏和个人满足感的接纳”，这种消费主义的道德我觉得特别无聊。
很喜欢这个设定，把叛逆期变成一个实体来比喻真的很有新意。通常pixar disney的电影都是老少皆宜，大人也可以enjoy，但是这部有几个镜头有点太过青少。总体很喜欢，对asian family诠释的很到位了。
发生在多伦多的故事，啊令人怀念的加拿大。故事真的很让人共情，能让我想到好多。
有很多可愛小細節、文化隱喻和共同記憶的一部動畫電影。
好可爱好想rua，动物化展示女性生理成长，小鲜肉和奶奶团的交叉还蛮有新意。主要是可能年纪大了，看皮克斯动画总觉得多动症很疲惫，第二幕就走神了
完全能理解为什么不能被引进了，zz上可延展的解读空间太多了，比如仪式时候的红发和黑发，考虑到导演的背景不奇怪。足够尊重自我的感受，就就存在冒犯的可能。其实有点浅，但不去多想就看得很欢乐，三星加一星。
一个套用古代离奇传说设定的好莱坞式中国故事，强势母亲与叛逆女儿的矛盾与和解，儒家传统与现代文明的冲突与交融，以及加入一点女性自我意识的觉醒，但实际上无甚新意和惊喜。估计东亚人看后比较容易产生共鸣，多少人从小到大活在家长的期待中而不断压抑自己，然后用漫长的一生与只能做个庸碌凡人的自己和解，又在心理阴影的支配下以爱之名去过度干涉自己的下一代。
大概这是西方对于东方的普遍刻板印象了，学霸且没个性，不敢于表达自己的想法，与父母相处处于绝对劣势~这么大的巨兽在演唱会出现完全没有引起其他方面的关注吗？加拿大人民果然心大~本来对于小熊猫被称为panda挺介意的，上网自行科普了一下小熊猫还真有学名可以被称为red panda的，这玩意比大熊猫还可爱啊哈哈哈~闺蜜几个都好可爱，又刚又勇又有担待，死党属性点满了属于是，这样的妹子能处~开演唱会几个哥们也不要命，怕是信了小指头的话觉得混乱就是阶梯吧，一点不惜命啊~梦工厂著名的东方IP是功夫熊猫，迪士尼这也有了自己的小熊猫，不管疫情如何，还是对于迪士尼和梦工厂的神仙打架充满期待呢，所以压力来到了梦工厂这一边，下一个项目是什么呢~
除此之外，故事有点浅显、俗套以及刻板印象.前半部分其实还不错，后半部分简直有点灾难式的雷.即使是讲的中国家庭故事，但完全没能打动我，也不会留下太深的印象.
Today honor student, tomorrow UN Secretary General. 笑不活了
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