对都市文青的观察比花束中的恋爱真实很多,也更打动人。只是为什么每一部日本青春物语式电影总会有无限重复的元素:一家trans/les/gay吧,一位爱而不得的性少数(again,ta们真实的困境从来不是这类电影书写的重点,而只是为主角经历增添的色彩),一个深陷性钱交易无法挣脱的少女,一个普通人女友,和一个跟你一样无聊但能飞升的朋友。毫无想象力,不如多拍拍和伊藤沙莉的故事,他们相遇的情节是十万分之一。
每人心中都有老茧,足够厚的时候要削削,一层层拔离,最后见到最初命定的不曾愈合的伤口。我们都无法成为大人,是因为我们无法自控的甘心让伤口变成老茧。那时的那点儿伤在我们开始老去时才可以治愈。影片及原著的倒叙方式恐怕只有过来人才会触目心惊。
最后的太空音乐剧到视觉效果实在是太精彩了,虽然整体没有上一季来得感动,但是音乐设计的还是很棒(虽然口水歌确实多了点)
倒叙一个文艺中年男的前半生 所有现有的态度行为都随着影片的回溯渐渐找到源头 越往前电影基调就越暖色调 寓意之前的美好和充满希望 反而是越接近现实时间色调越灰暗 好喜欢那段前女友对小说的描述 就那种无法成佛的文字住进身体那种 好有画面感啊 好爱最后上计程车后窗外的闪回和后面日剧跑的追寻故事最初那里 悲伤地说出好普通 莫名泪流
1.初恋留下了不愿普通的执念,他却还懵懂她离开的原因。内心对抗着成为大人这件事,活成茫茫人海中绝望而普通的又一个人。2.相比《薄荷糖》的韩国编年史式倒叙,日本的社会变迁其实在主人公体内了无痕迹,而只作为归纳回忆的标签存在。真正构成无法长大、想要回去动力的,始终是私人史的伤痕。3.会记住两个段落:中年时与偶遇的女子一夜情,在能俯瞰东京夜景的酒店。她想拍东京塔的灯光,那灯却在按下快门的瞬间熄灭;少年时跟初恋在廉价旅馆,做人生的第一次爱,黯淡的氛围灯如明灭星河,他们珍重而腼腆地相拥、相融,“我在高兴时,会觉得很难过。”
第一部每个人都是平凡人的缩影,每个角色也都有着难以克服的困境。当困境得以克服,影片的高潮也随之而来。如此多线叙述依旧保持节奏紧凑的优点,在续集里荡然无存。如果说第一部是平民翻身记,那第二部就是平民进入上流社会的不良反应。住一流宾馆,使用一流灯光舞美,却只能贡献出一部靠视觉效果推动剧情的三流作品。每个人物的动机消失殆尽,剩下的表面动机就只剩下为了名利。怎么说呢,就是一部肤浅的表面繁荣的续作。
口香糖电影,噘起来可香可甜,但还是要吐掉。不过每年最好都来一次。
说起来其实主题有那么一点点无病呻吟,但观感又还挺舒服。旅馆的戏真的拍得很美,加上一些仿佛是划了重点的台词,效果很好。谁不想就困在开心的那一天呢?
画面很华丽,但故事内容比较低龄化的感觉,而且节奏很碎,但歌还是好听的。U2太棒了!强推《YOUR SONG SAVED MY LIFE》这首歌!!!
本片采用类似于李沧东的《薄荷糖》那样的剧情结构,顺着时间线一一返回,从不满现实愤世嫉俗的大人一直到最初的纯真青年。
在以90年代为主轴的“报菜名”系电影中相当有诗意的一部,比起想讲大道理的《花束般的恋爱》来说显得更为隽永、惆怅,从时代到地标的各种文化符号选取也颇有品味和还原度。越往后半,青春与激情逐渐跌落在时间停止的ラブホ中,午夜的士带领我们掠过回忆的蒙太奇,都消解掉了技法上的刻意,骗取到了一名サブカル野郎心中真诚的眼泪……
【3】更抒情的《薄荷糖》,注重光线的摄影是好看的。
世界上百分之八十的人都是垃圾,剩下的百分之二十是人渣;
我们拼命过得不普通,最后活成了平庸。虽然没有成为完美无缺的大人,但都拥有了百感交集的人生。没有谁比谁成功,也没有谁比谁不幸,匆匆一路的走马灯,是美好的全部……
最后奔跑的时间,时间倒流,记忆回溯(或者遗忘,消失)西游漫记
虽然场景更加大了,
日本人拍东西音乐是道具,不是增加感情的垃圾。
又是3.5星不知道该往3还是往4比较好…剧情是弱智的,然而有这么多搞笑段子和密集的口水歌在,宽容度很快就提高了…看舞美和小动物真是简单的快乐,不过更喜欢的是片中以幽默的方式呈现的,关于现场的意外和无限可能——正因如此,每一场演出才拥有唯一性,这是表演的价值所在,也是观众必须走进剧院的理由吧
【007】和上一部套路差不多,关于欢乐、梦想和勇气
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