被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
gay版傲慢与偏见，属于第一眼就知道贫穷男主遇到的高富帅男人会是良配。在充满美好肉体的火烧岛，遇到一个愿意和自己坐下来聊艾丽丝门罗的拥有美好肉体的男人，真是幸甚至哉。
两星。不同于之前的同性恋类电影，大部分属于“内敛”型，展示隐藏在生活中的那一部分未出柜群体在发掘自我、寻找爱情时遇到的挣扎，用比较文艺、委婉的方式展示各种时代的同性苦恋，各种憋屈。比如断臂山、以你的名字呼唤我、烧女图等。
呆板剧情加呆板表演 而且不是电影里假惺惺接受下亚裔群体就万事大吉了
6/10. Un poco cansado.
不好看也不好笑，是连主演都不好看的那种；倒不如在岛上看海看日落
完全没想到是如此惬意又细腻的片子。我理解Noah理解Howie理解岛上的每一个人，就好像理解自己那样，所以感动、快乐和一些忧伤都丝丝入扣。如果说开去的话，05年的《断背山》还因为非主流的同志议题拿不到奥斯卡BP，短短十几年过去，美式同志片已经发展到如入无人之境，社会确实在进步啊。
觉得聒噪的去看那些苦大仇深的同志片不就行了么
“捉鬼敢死队”新的续集，比尔莫瑞等老敢死队回忆杀出镜。这也是前两年推出女版捉鬼敢死队后，再出的一部儿童版捉鬼敢死队，全片充满了80年代奇幻电影的质感，故事新鲜度有限。
前面还行，后面挺谜的。boss浓浓廉价感像穿了串灯的衣服。
很多梗都很真实的，也让我笑了好多次，难得有这么开心的同志电影，而不是那种苦大仇深，天天讲认同，出柜和HIV的苦情电影了。所以要打五星支持。
以为是《怪奇物语》版超能队，结果怪奇了一半。整体好一般好一般啊，还是别重启了。
流畅、轻松，但也没有特别的魅力。火烧岛很适合度假，单就景色而言。
格瑞丝可爱，脱线老妈有点好玩，保罗路德超市里那两步走演活了一个二货，其他都很无聊
像是一个刚拿笔写策划的韩国综艺编剧写的恋综，租一个岛，找一群典同的男人，然后让他们发骚做爱，为爱情吃尽苦头。找几个暴殄天物的帅哥来破坏他们，来嘲笑他们丑陋的外表但实际形式的东方典同姿态，妖娆的，自信的，摇摆不定的。然后再借点西方的《傲慢与偏见》式的纯爱结构美美he，最后我们笑着结束这场闹剧。于是，我看到了，男主角既是编剧，还是个韩国人，那没事了，难怪有综艺电影了~~~韩国人骨子里的恋综倔强永不服输！我祝你们幸福！！
前面还行，后面挺谜的。boss浓浓廉价感像穿了串灯的衣服。
当我打开google map准备搜索Fire Island的时候，直接显示“saved in Want To Go”（捂脸脸）
前面低配怪奇物语，后面又拉老版出来消费情怀，浪费了Paul和棉花糖怪
并不知道是由傲慢与偏见改编的，挺惊喜，改编的还挺好，各人物剧情都对上了，而且激发出了很久没感受到的悸动，就挺好的。
很多梗都很真实的，也让我笑了好多次，难得有这么开心的同志电影，而不是那种苦大仇深，天天讲认同，出柜和HIV的苦情电影了。所以要打五星支持。
用诺阿的旁白叙事，不交代好集美豪依在想什么，在做什么，但故事却把豪依的爱情线当成了重点，有点分不清情感力度的主次了。看着一群好集美满嘴伐木累正能量，就知道是被好莱坞主流制片厂的主流喜剧路线绑架了。拿着小妞电影的路子拍同志，结果只剩下了聒噪。
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