灯火阑珊，悲欢入梦。时光过处，片甲无存…山田先生，90多岁了，老房着火，煽情请谨慎啊！
关于电影，关于爱情，也关于人生，但这部电影始终给我一种什么都想要，但什么都是半途而废的感觉。反而更喜欢年轻时候的剧情，虽然年轻时候的故事的拍摄方法也不新鲜。
无论多少次，还是会被这种迷影情节感动到哭😢永远的热爱下去吧
把同天的短评看完了，看的有些复杂。要说“一个个镜头之间，寄宿着神灵，那才是电影之神”，可是只有真正在做电影的人，才能哭的出来吧。拍摄环境其实相当局限，但人物调度与画面的协调性却做的很棒，可见分镜一定是下了功夫的，乃至于声音的处理也细致入微。谁会把赌博和电影混为一谈啊，赌博是脑子的病。拍电影就是赌博，只要想拍电影，78岁都不晚吧，但直到老死，真的能小小的成功一次吗？并且想拍电影的人啊，背后真的有很多人为他付出，他自己难道真的看不到吗。他才不要看到人物的表情，他要的是白色的浪花。在太阳要落下去的时候，也想快跑过去啊，让太阳落的慢一点啊。能知道演员的眼睛里有一整个剧组，能记得拥抱的时候有被雨淋湿的手，就是最真切的感动。说开罗紫玫瑰也好，基顿也罢，那些看过很多电影的人，为何还要变得如此傲慢。去拍啊。
不知道我是对山田洋次免疫了，还是对这种设计感十足的煽情免疫了。。
每一个镜头之间，都有神灵寄宿其间，这就是电影之神。
或许是因为把过多精力放在对更大命题的表达上，而忽略了对于具体人物的刻画。看完整体还可，但经不起回味
我不想终结在看电影的路上 而是拍电影的现场
或许可以叫作电影之苦，虽然也想骂骂咧咧，却可笑的共情了一会。
有佳句无佳章，走情怀路线的迷影题材，现实的颓唐与往昔的理想主义制造落差，一是为了引出大片场时代的闪回，进而展现特殊年代电影制作的风貌，二是为了刻画人物的反差来引发温情的效应，但是几条人物线和故事线之间的整合做得马马虎虎，有强烈的割裂感，虽然融入了很多致敬环节，像是打破影像次元结界的联动这些迷影幻想，会让影迷们感叹不已，但是并未能形成有机的统一，疫情时代的故事背景又显得多余，所以空有迷影埋梗、自传性质的致敬等元素，是撑不起来一部佳作的。
（2021.9.21）松竹百年纪念版《开罗紫玫瑰》+低配《家族之苦》，男女关系太东亚了，思考之后容易让人觉得不适。想打3星，但山田洋次快90岁还能描写“疫情对现在生活（尤其电影）的影响”，就还是多给了点。
太好看啦！！！真的很绝，上次来天幕看的是怒，这次的观感也完全不输～又哭又笑的感觉太真实，眼泪刚刚落下，马上破梗让你笑出声。每个人物都好可爱，但为什么美女总是爱苦痛呢～洋次郎多好呀～真是精彩啊～
感觉两个时空的故事有点脱节，但还是心甘情愿被灌鸡汤和热血，缅怀志村健。
老式但朴素的愿望。结尾。开罗紫玫瑰和小津捏他。几次老年现实切年轻回忆可太犯规了。“我要给他幸福！”“谁TM管你们说什么台词，老子要拍海浪！”没想到听岩代太郎的许愿实现在这部上了…@bjiff
永远都能接受山田洋次的温情戏法，他总能拍出良善与真心，因为他懂得如何去刺痛良善与真心。把疫情与影院关闭轻描揉进一场戏里，都比那些大张旗鼓的抗疫煽情片要动人得多。
山田洋次91岁还来拍献礼片，太厉害了。看得出新冠对剧本的冲击力，导致后期跳跃过多，电影只能是一般。
@川越スカラ座
看来，在男性创作者中最与他们惺惺相惜的未必是女友，而是好友。
电影中，孙子给“银幕电影院”设计主页；电影外，影片官网主页就是电影里那个。
除了说ゴウ出轨那段别的都好喜欢，从中间转场就开始想哭了，哭到电影结束。电影真好，我爱电影。（最后甚至有讨论疫情下的电影行业的社会问题？）
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