被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
正如有媒体评价的，这就是把没用过的片段都拿出来放了。杂乱，所以用章节把混乱的情节组合在一起。配合角色加几个mv，加点慢动作和调暗色彩——所谓的黑暗风格？超人仍然是最牛的仔。故事的实质其实并不比院线版好，只是满足了专情粉的“情怀”。仍然没有改进故事的硬伤——铺垫不足，正义联盟不该这么早出现。往好的原因想，可以这样解释。往不怎么好的方面解释，就是ta好像没想好怎么改进“人化”的内核。
看到片尾的"FOR AUTUMN"，第一时间想到《雪·汽·铁》，那是一个父亲相继失去两个孩子的悲鸣：他的女儿，紧接着是《正义联盟》；而短片在长片面前显现出绝对优势。导剪版的重装上阵无疑是一个文化事件，它揭示了粉丝对作者的确认——声量大到足以惊动资本，于是也就不难理解导演的决定：零片酬换取百分百的创意控制权。拥抱流媒体时代（划定章节）是对机遇的感激，而四小时的片长则是平台回馈的溺爱。结果很明显，哪怕作为一套剧也是乏善可陈的。当一个无可争议的视觉系导演失去了强有力的叙事，《守望者》的悲天悯人就永远成为过去式。扎克·施奈德自我矮化成超英界“卖拷贝”，比起漫威那边肤浅但灵活的打法，他用泛滥的慢镜头（取消动作，强调造型）来故作深沉，以掩饰这场地球保卫战的荒谬和无趣。喜欢BVS的暗黑风，但这部的调色和美术让我自戳双目
虽然长是长了些，但是剧情完整了，终于捋顺了之前所有的疑惑，而且人物与故事线饱满通顺得多多了
结尾更是附赠粉丝不义联盟大礼包。
9.0还是情怀加分了，8.0差不多了。肯定比2017年的版本好，因为把故事讲清楚了。但是扎导的慢镜头太多了，其实三个小时刚刚好！
感觉前两小时在看母盒使用说明书，后两小时在看母盒没用道歉信。越往后看越想笑，特别像某集百变大咖秀几个嘉宾换上了衣服就斜着眼睛仰着脖子压低嗓音摆出一副大义凛然的样子整个戏精上身。明明就是一句话就能讲清楚的剧情，真的不管换谁拍都救不回来。看完只想问一句：超人你冷吗？还是只有下半身冷？
作为同一部电影，即便再经历补拍，重剪，风格调整，又能有多大变化呢。《正义联盟》在最终呈现风格的选择上，尾灯和渣导孰优孰劣终归都只是个“文无第一”的问题。影片最大的症结就还是在剧作上，当然这其中有DC在几大巨头还没完全立住的情况下就强起群戏，又要有主线故事又要介绍人物，难度肯定是不能与“复联”相比。但纵向来看，渣导终究是拍出过《守望者》这种顶级超级英雄群像的导演，如今再看这部导剪版，已经不剩几成功力。空留视觉系的美学风格，以及用色彩和暴力渲染出的暗黑气质。可故事本身就不过是角色比例失调的普通超英片。DC向来有出导演剪辑版的习惯，但这如今已经不再是对于因为市场被压缩时长的佳作进行补全，而更像是对于次等货品进行恶性比较的二次诈骗。
For truth, justice and Autumn. 难怪扎导说钢骨是这部电影的心。脱离数字荒原，于雨夜中的温柔转身是对这篇神话的最佳诠释。宏大战役之外，用心的人物塑造编织出真正的英雄气质。只有高尚的人才能拍出高尚的电影。JL不会有后续，但至少我们得以瞥见一个迎来英雄时代的恢弘宇宙。（本片全员MVP全员高光全员真人！没有塑料凑数角色！没有黄笑话和蠢台词！职场霸凌有！上司PUA有！各种邪教CP有！
这是一个全新的电影，但不是一个全新的故事，主线故事和乔斯韦登版的几乎一样，但扎导用更为详细的剧情丰富了人设，不再像尾灯版里面其他人和工具人一样，但其实也不能怪尾灯和扎导，要怪就怪华纳，急于把正联搬上银幕，想和复联比肩，但复联可是经过5部电影的铺垫才有了复联，所以大家大可不必骂尾灯，同时也要相信扎导的能力
不是说这部电影没有瑕疵，但是它存在的意义深远
结尾闪电侠神速力爆发扭转时间，一切破碎的东西都随着他的脚步复原，这是整部电影最高光的时刻！
这是一份珍贵到无以复加的礼物，在尾灯那版廉价到可耻的版本衬托之下 扎导这部艺术品显得充满这无上的荣光
四年 四小时 终见天日 它不是在拯救一部电影 而是在表达一个声音
头一次看四小时的电影,但并未感觉短暂,甚至还希望它再长一点,再长一点,和院线版最大不同的不是更多的特效更多的打斗,而是充溢在每一分钟的热爱,扎导深爱着这些角色,这些演员,这个故事,很可惜我们也许永远看不到布鲁斯说的"以后再见"了.
扎导 你真的努力了 其实这玩意儿成品还没有华纳幕后那些勾心斗角好看 点点点
也要感谢万千扎粉，因为正是你们数年如一日的呐喊，华纳才终于放出导剪。
感觉前两小时在看母盒使用说明书，后两小时在看母盒没用道歉信。越往后看越想笑，特别像某集百变大咖秀几个嘉宾换上了衣服就斜着眼睛仰着脖子压低嗓音摆出一副大义凛然的样子整个戏精上身。明明就是一句话就能讲清楚的剧情，真的不管换谁拍都救不回来。看完只想问一句：超人你冷吗？还是只有下半身冷？
有时候觉得音乐太吵，可转念一想，如果音乐不吵这慢镜头还能“看”吗......
希望是今天的存在大于其他吧。Hallelujah.
9.0还是情怀加分了，8.0差不多了。肯定比2017年的版本好，因为把故事讲清楚了。但是扎导的慢镜头太多了，其实三个小时刚刚好！
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