2019年东京国际电影节主竞赛单元的最佳影片!
丹麦日德兰半岛西北部小镇里,克莉丝与轻微中风行动不便的叔叔相互照应,一同在牧场工作与生活。两人生活虽偶有琐碎的争执,但日复一日,平淡无奇。
当克莉丝面对翩然降临的爱情,以及有机会实现的兽医梦,她与叔叔该如何调适各自的状态,给彼此一个喘息的空间?
电影平实且细腻地呈现规律平凡的日常,近乎固执地逐步叠加叔姪俩冲突又高度依赖的关系。存在世界各地的农村现况,年轻世代面对离乡与否的抉择,亲情与梦想能不能兼顾?从人物的情感出发,深刻勾勒一个不同于哥本哈根都市面貌的丹麦故事。
「我母亲的亲戚都生活在农村,我希望透过电影呈现丹麦农村的真实样貌。饰演叔叔的演员,他真正的职业是农夫,电影中的农舍是他真正的家;两位主要演员,在真实生活中亦是真正的叔叔和姪女。我希望我电影中的角色,能尽可能真实、原汁原味地贴近地方,说当地的语言。」──费雷彼得森
可以的,就是博士非要找人配合让人不禁怀疑他的智商和学历真假,栓树上不好吗?
理由?并不需要
小片片讲解,此片是恐怖游轮和彗星来了套路。而又有结合平行时空。对于国产影片来说,确实是非常不错了。虽然里面还是有些坑没有填,但是也讲了部分对人性的思考。人都是自私的。
七分。导演+编剧双担,三个主演,演员表总数不超过十个,小成本制作能选择这个题材,做到这种完成度,实属不易。打个比方不一定准确,感觉导演是专业学画画的,但是画好了鸡蛋画不好圆,手边也没有圆规,所以只能徒手画个整圆,一开始还挺平滑,越到后来弧度越大,就往回兜吧,最后也连上了,还是个鸡蛋。
典型美式成长电影;大本一瘦回去就显得年轻多了。
作为导演的乔治·克鲁尼在选择题材方面可谓毫无章法,但是这个小镇青年的故事倒是跟本·阿弗兰克当年自己写的《心灵捕手》有几分相似。
“你必须拥有一种特质,我不知道该怎么形容它,但如果你没有那种特质,天生没有,那你永远也不会有。我认为你有那种特质。”
挺没劲的 一个高尔夫园区就拍完了 本身软科幻的概念又没啥新意 看得昏昏欲睡
总感觉现在的电影台词越来越少了,越来越抽象了。东出昌大最后那通电话有内味了,看得时候感觉像打给他渣男元年的自己。
人生路上,谁不想有一个开“狄更斯酒吧”的查理叔叔呢?
海报实锤抄袭微软游戏《心灵杀手》!为什么不管什么高端题材在大陆一拍总会充满乡土气息呢?这片子看个开头就能猜到结尾,烂大街题材毫无创新。
戏内:妻子孕期 东抑郁试图自杀住院 妻子独自回东京。
怎么说呢?不是豆瓣网友,不是编剧雷神的粉丝,没研究过平行空间,不懂祖父悖论,可能会看不懂,土猛土猛的!
寡淡无趣平庸,是温暖的小品,但人物的立体感和真实感不是靠几句日常俏皮话和随手讲一件随手讲一件多年前的琐事就能展现出来的。想讲的内容有些多,父亲缺失、自我价值和身份寻找、单身母亲及她的家庭问题等等,但没一个讲透哪怕只是把情绪和转变说明白了,也不是父亲被抓、耶鲁毕业,这些问题就结局了。表现得太过于流水账,舅舅和酒吧又太过于理想化,确实不知道到底想讲啥。只能说画面质感还算不错,实在令人失望。
从故事、演技、配乐等方面来看都是很一般的电影。小成本制作不易打个三星。
佐藤泰志函馆系列。北海道的海太致郁了。东出渣男演的可真不错。
本来是想看看函馆的美景,结果一直天色昏暗,一如人物的内心,缓缓地一点一点压抑下去。努力地平凡地过着每一天,但崩溃会突然悄无声息地到来,无法抵抗。身边的人也无法理解。生病的人无暇顾及身边亲人的感受,亲人会自责觉得是自己的错,其实谁都没有错,但是最终没人能承受这种痛苦。P.S.那个滑板少年的技术好厉害。再P.S.都病成这样了为什么不避孕。
“可是作家不同,你说你是作家,你就即刻成了作家,没人会给你发文凭。你得证明自己是作家,至少得向自己证明。”
咋疯的都不知道就炸了
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