被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
想知道屁股被割了是什么感受。这种事还是得看我拔叔。
好无聊啊 竟然还将近两个小时 看在女主有些镜头还算好看 金发女有好几个镜头略像薇诺娜的份上 勉强给个3星 不能再多了
难得女主和反派都智商在线，小孩子勇敢且不作妖，剧情也紧张刺激拉满到最后一刻。
为了女主看这种惊悚，我还是有点害怕的，拍得不错。行了我不吃生肉了
感觉不够血腥暴力啊，女主得救要感谢闺蜜和杂志。比较失望
3.5。女主最后为了自救和救盆友确实很厉害。然后一口咬掉男主的JJ。啧啧啧啧大开眼界。前面有多sweet 后面有多残酷。还挺好看的。
6.5分。女主智商全程在线还是值得好评的。
真的是基于小说改编吗？这么烂的小说有什么改编的必要？女主是什么不死之身啊，那个傻逼小女孩除了尖叫就是作死
15-096美国《暂无出口》
吃人肉，还要吃新鲜的，比汉尼拔暴力，还有点恶心，恐怖感可以，少了点内涵，结局不出意料，所有人都能猜到反杀成功，值得6分水平，女主颜值可以。
冬兵的老婆看着眼熟，原来是米其林情缘里的女主，那时候真像个小仙女
这片还赶不上IFC午夜任何一个虐杀片的水平，塞巴斯蒂安斯坦最近几年都活跃在独立片领域，这次演的变态也只能说是正常发挥，故事也没啥精彩的，唯一出色的只有影片的构图和色彩。
蛮血腥蛮恐怖的，本来应该打四星，但是色调太暗快把我看瞎了，扣一星
Tinder诈骗王，线下食人王……反杀那一下就挺厉害，但逃得还是容易了些，应该再往更惊悚写，以及葫芦娃救爷爷硬凑齐三色人种的操作也太刻意。放过去或许还能惊艳一番，但后韦恩斯坦时代同类型电影的井喷式出现拉高了观众对其的评价标准，放在囚禁题材片或者是女性复仇爽片行列里都不算出彩，更像是空有设定做噱头，执行起来跟一些假装女性视角的直男导演没啥两样。
本来只想给三颗星，但看完结局，作为女性不得不多给一颗。看过女导演执导的恐怖片，和男导演的完全不同，男性导演习惯一气呵成，紧张配乐、突如其来的惊吓……恐怖节奏拉满，但女性导演基本都会以情绪释放、唯美镜头、舒展的音乐画面“打乱”了这种观众熟悉的男性视角的恐怖，而且，血腥的运用通常都驾驭在主角需要释放自我情绪之上，和男导演纯粹的血腥暴力的感官享受完全不同。全片隐喻了女性在这个男权为主导的吃女人世界里，与欺凌女性群体的男性抗争，以及最后把那些为男性服务坑害同性的女性砍得稀烂，也特别爽！全片的情绪氛围和去年的《前程似锦的女孩》很像。那个开车来找自己喜欢的姑娘的黑男人最终还是逃离了现场，甚至连个报警电话都没打，结尾又是个girl help girl的结局。
电影主人公的人设设定很不错，没有一些常见的stereotype刻板印象的人设，而且场景安排得也不错一个被暴风雪封堵无法行动的游客中心（很奇怪这个游客中心都没有工作人员的吗？），情节设定也比较有意思，但是实话实说拍得真的不吸引人，看着有点闷，不过还在最后十几分钟还算是有点小高能，特别是那个钉子枪把钉子打进女主的手腕里钉在墙上然后又把手拔出来，看着瘆人，不过也就那么一点小惊喜吧。
没什么新鲜的东西，但一部完全不血腥的恐怖片，光靠出色的调度和表演，一度让我感到毛骨悚然、隐隐作呕（大概也有我筷下叉烧的功劳）。
题材不错，中间略显枯燥，不过整体还可以。塞巴斯蒂安好帅！😍
拍的太拘谨，人性的变态也就走个过场。另外，关于吃人肉的电影都不担心朊病毒引起的海绵状脑病吗？
把男性电影中男女性别倒转，并不能算是女性电影。整体也没啥新意，编的故事出除了用“吃人”这个概念博眼球以外甚至没有《Tinder诈骗王》有想象力。 不过也没啥大毛病，如果当成讽刺小品看还是挺好的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
