这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
竟然是赵婷导演的，在我看过的漫威电影里能属上乘了
如果说《尚气》是平庸，《蜘蛛侠》是鸡肋，那《永恒族》就是矛盾，既想赚票房又想有更高的艺术表达，然而这是两种不同的方式，第一次尝试就太个性，市场一般都不买账，事实证明艺术转商业还是一个很艰难的过程的。哭原子弹这剧情是蛮无语的，不是一个合适的表达情感载体，是导演创作选择上的错误。除此之外，我还蛮喜欢这部电影的，不知是那些古文明风光的无限，还是终于美得爆棚的“硬件配置”，或者是真的很出色的选角，总之观影过程中我是基本进入了这部电影的氛围，并且在深刻体会了前后剧情冲突的情况下依然保持了舒适的观感，也是蛮神奇的，157分钟也不觉冗长无聊，可能是受太多负面评价的影响导致期待值拉低的缘故，也可能是我就吃赵这一套吧。
这么一点故事内容，生拉硬拽了这么久，风格有点不伦不类，看得打瞌睡。
网络上的黑子实在好多，故意制造对立，恶心。看完了之后虽然有些转折有些硬，但是绝对不失为一部好片，应该给四星的，但是赵婷被禁，我给五星。
看之前，我还在说，不会整部电影大家都走来走去，含泪看远方吧。结果还真差不多，观感很复杂，感觉像是泰伦斯·马力克拍了部《爵迹》，但我不管了，真的很想和理查德·麦登大搞特搞，一刻都不要停地填满我~
这世上很多战争或许可以说立场不同，但二战，尤其是抗日战争，毋庸置疑的正义之战。原子弹下无冤魂，他们不该死吗，那个年代的每个日本人都是军国主义的组成部分。南京城的30多万同胞，慰安妇，731的试验品，我们打了14年，死了3500万啊，他们才是真正的冤魂。
十余年的扩张让漫威在第三阶段彻底迎来了战斗系长篇漫画几乎不可避免的命运——战力崩坏，这种崩坏不仅是字面意义，也在于制片厂和观众本身。多年的浸淫让奇观通货膨胀，观众对多样化的需求也呼之欲出，早已注意到这一点的漫威高层开始作出一些新的尝试，当然，依旧是以“主题公园”的逻辑。于是，我们有了大到用远景才能装得下的空洞奇观，和“多样化”到难以建立情感关系的英雄群像。尽管时间对永恒族人不值一提，他们却还是总把七千年挂在嘴边；神与常人相恋，却一定要在最后一刻用英雄史观将最后的纽带切断。其实《永恒族》就单纯只是一部纯正的漫威电影，只为取悦观众而生，有一场动作戏真的拍得很好，如果出现在另一部漫威电影中，也许可以画龙点睛。然而赵婷不是扎克·施耐德，不能享受浅薄，只会让她的电影束手束脚、自相矛盾。
LGBTQ的跟团旅行，到点下车摆pose打卡，又臭又长，一帮脑残过家家，几千年活到狗身上了，更别说各种私货
决战时刻kijima秒杀renji还挺反套路的，V最后在大厦等死不科学，一开始就知道V是反派又毫无悬念，整个小孩进来铺陈感情戏有点疲惫。
电影整体不错，应该是从疾速追杀等近几年比较优秀的欧美动作电影中学习了很多优点，唯一吐槽的就是主海报的视觉效果做的太拉胯了
目前我的MCU最佳！夸夸漫威跨出的LGBT第一步，但我更想夸这部电影的女性视角，如此令人舒适，更重要的是讨论的主题就是与女性有关的，关于个体是否应该承担生育、繁衍的问题，第一次在超英电影看到这样的讨论。（如果可以看到1.43:1的画幅就更爽了555）
想不通赵婷为什么要拍这个电影……既不类型又不文艺，两头不靠……我觉得这个片子没能在国内公映，是因为按照国内的审查标准，这电影妥妥是一个邪教神棍片啊……
蠻喜歡，果然是我愛的導演！把漫威拍出完全不一樣的風貌，並不會被那個宇宙吞噬的強大女人，內裏塑造了豐富多元的世界，也是她的價值觀吧，神造物他們有人相似的情感行為，也與人建立連結，那就是另一種「人」。並且兩代leader都有關懷人和永恆族其他人的特質，如果有價值觀的軸線，他們這群人每一位都站在不同的位置，包容又多元，這就是趙婷。哇嗚The end of the world配樂出來時超想哭，最後片尾解釋永恆族的各種線條圖案與人類文明（巨石陣獅身人面像bababa）的聯繫，太細緻了！
全篇最佳黑老大（其实他在全裸导演里更霸气），其他各种烂片要素集合，算低配版《怒火攻心》吧！
看完以后头疼欲裂，一睡就睡了快15个小时才醒。没想到赵婷能比扎克还装，哪怕还真能有剧本剪辑的分歧，但这片她自己的导技就有很大问题。开头就是一场各种穿的五颜六色衣服的角色来了一场俗套的漫威式动作戏，但是还非要搞几个荒野猎人似的镜头，实在让人发笑。如果这还不够的话，紧接着的一个小时的闪回和找人戏份及其无聊和折磨。结尾大战还算好看，但是同时还是充满了莫名其妙的剧情和角色。
3.5。没有想象中的那么差，我到还挺喜欢，相对于直接走爆米花路线的MCU电影，赵婷试图在文武之间找到一个平衡点。观感有种《姜子牙》的感觉，个体的使命，真相的谬论，人性与神性，《永恒族》的创世神话确实比一般的MCU电影更加严肃与宏大。即使口碑崩塌，票房也不尽人意，但想到这几天汤加火山爆发，也许正是某个“神现”创世呢。
比想像的好多啦，趙婷拍出了不一樣的漫威電影，也沒覺得特別沈悶或冗長，還體會到了一種邊緣人群&世界民族大團結的感動，印度油膩男演員和他的胖助手還挺好笑的，服化道和特效也比尚氣好多了，另外還看到了浪味仙加五指山和新白娘子傳奇的影子。拍完兩部小成本能hold住這麼巨型的製作可不容易，繼續加油吧！
7.0，最惨大女主，因为注定要死，复仇之路靠着不断续命来完成，整个观影过程多了几分揪心。也是因为中毒的设定，导致动作戏精彩程度越发走低。故事简单，幕后黑手很容易猜。故事主要发生在东京，日本文化浸润无声。心疼女主，造型上真的豁出去了！
超过网大动作片平均线！比之前的火药奶昔好太多。
这么长的商业大片，居然没有一个像样的点，就不应该来拍漫威，专心去搞喃喃自语类型的文艺片吧
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
