被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
讲了一个爱还是爱，而婚姻是利益的老故事。PS.B级片爱用番茄酱的老毛病，病得淋淋尽致。
It's my dish,It's my cult,It's my bloody favour.除开台球桌旁那场群戏有些做作虚张声势混乱拖沓，其他方面血浆四射骨肉支离绞肉机器断臂碎膝暴力喷射猎枪飞起爽出星际！戴夫刚刚把碎裂的膝盖骨绑缚好口上说着不痛了不痛了，换个镜头旁边突然兀立站着拉斯一脚跺折反差拉满直接笑醒下铺，戴夫老爸从敬老院一把老骨风风火火赶来笑裂，开着电动车一路吐槽还误认是燃油车。（我肯定是漏看了安妮日记hhhhh）三个悍匪五条性命一出奇历两个表面夫妻一段末路婚姻就此路转峰回。（把所有政治正确都反讽了个遍更上层爽，除草机的电动刀片想起群尸玩过界）
时空逻辑永远不是线性逻辑 切割打破重组不是技巧 是基础
黑色元素再现《杀妻俱乐部》，动感的拍摄手法犹如《狩猎》！毕竟是《死亡之雪》的导演，后半段剧情走向意料之中的无聊。不得不说北欧无论家居生产还是中产阶层个人品味都高出北美西欧乃至中欧一大截啊！
老爹语录
恶趣味，反类型、反转到都能被猜到，3.5星。
喜欢这部片的推荐另一个，失踪顺序 Kraftidioten (2014)，一样是北欧血浆喜剧，做得更冷色调更黑色一些，一样的好看。
除了拍成电影“exactly what happened”、拉他上船时的些许犹豫、“那是你演技最好的时候”等等对生活的戏谑，这个节奏嘛、视觉冲击嘛，都可以说乏味可陈。
男主很sexy
【黑米影库】相当非主流的作品，血浆的恰到好处，喜剧的恰如其分，3个油腻男的出现把全片带入了高潮！
前期废话有点多，后面算还行，主角太丑容易让人半途而弃，挪威这么缺人吗？
最近笑的最开心的一部电影，血肉飞溅，cult十足，但真的很好笑很痛快。
三星半吧 喜剧部分略优于惊悚部分 有些情节设置太蠢了 不可信 节奏偶尔拖 有掺水嫌疑:)。。
老头子出场最搞笑但他也便当的太快了点，船在水里转圈还挺美。
讲了一个爱还是爱，而婚姻是利益的老故事。PS.B级片爱用番茄酱的老毛病，病得淋淋尽致。
只能给反转和巧合二星。其它的不好说。①夫妻不和，离婚就是了。可惜，俩夫妻居然是都想着害死对方，拿人身保险。这个三观，实在是让人接受不了。所以，后面的情节再精彩，开头俩人就不咋滴哈。②三个人在俩人卧室上头一夜没有动静，不合理。尤其是拉粑粑，不拉尿的吗？不合情理。③男主的人设，刚开始属于胆子不是很大的那种人，居然直接开枪吧人打死，不合情理。④后面男主杀死了屋里的男人，去看老爹可以，但还在那里跟老爹抒情，难道不应该第一时间去看老婆的情况吗？⑤里面还有许多不和逻辑的地方。当然这是一部爆米花电影哈，但不太算喜剧。尤其是里面血腥味道有点浓哈。。。
非常有意思的片子！8分！什么叫做相爱相杀！这就是！老爷子虽然死在了自己心爱的吊床上，但是再多一点发挥空间就好了！夫妻两人最后发现了财富密码哈哈
前半段完美，后半段乏味，结局意料之内，讽刺十足，还是值得一看的
就喜欢这种一惊一乍的，生活全是惊喜，多好玩。
杀妻杀夫黑色幽默加逃狱三王屎尿屁，最后黑人出现给我笑尿了，补叙的手法不新鲜，有趣的是各路梗王的集合现场。
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