看过《王冠》第四季,再看这部电影版,感受完全不一样。电影非常压抑,小K饰演的戴安娜不只是敏感神经质,还有幻想,偏执狂。小表情小细节非常非常多,可惜的是,三天里的戴安娜,很难让人产生共情。非常可惜
然而,她却只懂泫然欲泣地微抬下巴秀下颌线 展示美丽。
从Kristen出场,整个电影就充满了诡异的氛围,很奇怪,她显得特别格格不入,情绪总觉得不对。还有她的仪态太差了,也没有什么故事感,就很出戏……另外加上配乐很压抑,让人会觉得不舒服的那种。
侍者对她说:It’s all set。
ks给人的感觉更像是在用力“演”一个处于崩溃边缘的抑郁患者,情绪流露肢体动作过于外放,基于现实来看人物个性塑造有失偏颇。戴妃的传奇人生明明有那么多值得赘述的闪光点,主创偏偏截取了不幸婚姻与皇室生活的禁锢为横截面,全程被紧绷压抑的情绪裹挟得透不过气。文本设计意在打破束缚解放自我,不过整体呈现中规中矩,服化道和精致糕点很诱人。
与《王冠》里用群戏来讲述Diana不同,这部作品明显弱化了其他角色的个人特征而聚焦于Diana的独角戏,她总是一个人蜷缩在角落,一个人穿过长长的走廊。而对于其他人导演则把他们融进声音里——珠宝的敲击声,窗外射击的枪声等等都仿佛生命流逝的声音;化入视线中——那无时无刻不在的眼睛,令人窒息的被监视感…
一个涂满奶油和糖霜的牢笼,情绪可以从笼中溢出,淹没一切。
小K要冲奖咯!演技真是磨出来了,但是我好难和这版戴妃共情。片子直接、重复地展示一团浆糊的情绪,我全程很悬浮地焦躁难受着,不知道是哪儿出了问题。
基本是按着惊悚片的路子在拍,库布里克的元素随处可见——斯坦尼康跟拍,吸入式的慢速变焦,室内环境的置景和布光风格,等等等,堪称行宫版《闪灵》。很多段落对于“权力”二字的影像化是非常有力的。整套影调和视听系统放在年年如约而至的颁奖季传记片里,可以算是另辟蹊径了,直观感受相当之精彩。 可惜戴妃整个人物的心理和动机以影片所呈现的来看,既浅又薄,而且小K对于那种抓狂、濒于崩溃的人物状态,似乎把握得太表面了。
两年没有这么大哭过了。在电影院里蠢到小K演的黛安娜一起共情。导演太会用视听语言推动故事。第一场饭桌戏黛安娜扯下脖子上的珍珠项链散落在汤碟里,用旁边演奏的弦乐控制节奏,靠摄像机在charles王子和Elizabeth女王之间迂回就能衬托处三个人的微妙关系。后面对峙的谈判的台球桌|烛光下与两位小王子士兵将领的母子谈话|在媒体前强颜欢笑不流眼泪|跑回自己是宅邸摇摇欲坠|与女仆跑向海边向往自由|开车带孩子去伦敦塔桥下吃炸鸡|每一场戏都那么生动有活力,唯一帮她的女仆配角厨师。我怎么可以不跟饱受折磨的黛安娜一起共情。在宫廷高墙下,我看到她纯粹的灵魂。冲出婚姻的桎梏,他不是黛安娜王妃,她是Spencer。小K和diana融为一体了,甚至想在离开英国前再去一次damario 吃一下戴妃生前最爱的餐厅。
也不知道怎么就看完了,这得是多无聊能看完这部电影、看了个寂寞
拍情绪即成情节。我们熟知的惊世骇俗的戏码尚未发生,但惊涛骇浪已在她的胸中翻涌。电影在每个环节都做到了精致准确:以圣诞前后的三天两夜为线形成工整结构,钢琴、弦乐、爵士和流行的音乐变换兼顾人物内心与叙事分节,所有台词语涉双关,所有运镜调度都追求光影的完美和强烈的象征色彩。有条不紊的形式造出内外一体的牢笼感。KS的声音很有特色,是受惊的鹿的哀鸣,是被死死摁住后的愤懑低语。只在结尾短暂的“逃学”,她的声音才变得明亮,但最后一个镜头,欢时短暂。她的脸又阴郁下来。她注定要走向那个电影外的悲剧。本片不讨好的点在,一旦观众无法共情戴妃的内心的窒息晦暗,将把一切段落都贬斥为矫情和作。我们固然不是戴妃,但她没有位置的痛苦,无爱又无望的婚姻,被所谓更宏大的目标胁迫去每天承受自己恶心的事情,又与我们众生有何不同呢?
对于戴安娜王妃的认识仅有知道这个名字而已。其实很好奇为何王妃十年前结婚时没有抗争。导演选择三天的时间范围,就是为了不让观众去聚焦王妃的心路历程,而着重刻画她的抗争过程,而那个缺席的心路历程,则随着繁复的皇室规矩的展现得以被观众想象。相较之下,鬼魂的意象、小故事的象征等则显得过于直白且平庸。时下热点的表达也是减分项。【6.5】
历史的鬼魂;几处点睛的对白之外还是靠技术在撑 弱jackie太多 但谁能否认绿木是天才呢(三部配乐jaar/mica/绿木 谁敢不服)
不如彻底一点,做成Mother!那样的惊悚片。/指匠情挑之后,Sally Hawkins又爱女人了,Hooray!
拍情绪即成情节。我们熟知的惊世骇俗的戏码尚未发生,但惊涛骇浪已在她的胸中翻涌。电影在每个环节都做到了精致准确:以圣诞前后的三天两夜为线形成工整结构,钢琴、弦乐、爵士和流行的音乐变换兼顾人物内心与叙事分节,所有台词语涉双关,所有运镜调度都追求光影的完美和强烈的象征色彩。有条不紊的形式造出内外一体的牢笼感。KS的声音很有特色,是受惊的鹿的哀鸣,是被死死摁住后的愤懑低语。只在结尾短暂的“逃学”,她的声音才变得明亮,但最后一个镜头,欢时短暂。她的脸又阴郁下来。她注定要走向那个电影外的悲剧。本片不讨好的点在,一旦观众无法共情戴妃的内心的窒息晦暗,将把一切段落都贬斥为矫情和作。我们固然不是戴妃,但她没有位置的痛苦,无爱又无望的婚姻,被所谓更宏大的目标胁迫去每天承受自己恶心的事情,又与我们众生有何不同呢?
克里斯汀斯图尔特确实看起来一直想吐的样子,演暮光女的时候也是。造型很像,衣服很好看,就还挺小时代的。
三星半。一入宫门深似海,放诸四海皆准,没有例外。导演也是敢,全片质量好坏完全就是压在主演的一个人身上,演的好就是好,演不好就是大烂片,好在小k完成的不错,那种精神处在崩溃的边沿上的反复与紧绷,加上全片各种弦乐的拉拉扯扯,看得有点头疼。对于这种近代著名人物的传记片,大家都知道人物走向,要拍得不落俗套,隔壁的角度也真的不易,本片用圣诞节前后三天的时间来聚焦在黛安娜内心的一个角度上,另一天暗线是波琳家的安妮,戏中很多手持移动镜头跟着主角走动,让观众置身现场角力场的感觉,她是叛逆者,但她叛逆的对象是冷漠与背叛与虚假,从始至终她都只是想要爱与真心而已,只有做回Spencer,才能真正的感受生活的乐趣吧,跟自己的小孩在伦敦大桥下吃着KFC那种简单的快乐。当然,我们最后都知道,她不是另外一个安妮。
《巴里·林登》式的打光和《闪灵》式的室内布景和镜头移动轨迹,《斯宾塞》展现出的上述种种特点使得导演拉雷恩不可避免地会被观众不自觉地拿去和库布里克相比。与其说《斯宾塞》是一部人物传记片,不如说更像是一部心理恐怖片。斯图尔特这种“令人跳戏”的神经质表演虽然招致了一部分影评人的诟病,在我看来,这种美英演员在气氛上的格格不入,恰恰和戴安娜王妃和英国王室的关系还有格林伍德谱写的配乐中即兴爵士与巴洛克复调之间的关系达成了惊人的一致。人民当然喜欢王妃戴安娜,但人民更喜欢一个抱着肯德基炸鸡桶的,作为一位拥有自由意志的女性和母亲的戴安娜。 7.5/10
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