通州万达·黑转彩修复//“永别了,同志们。我想念你们。”
导演过于自恋了些,从西部靴到追车后的三角倒映,文艺发型,跟郭敬明似的。看见蝙蝠侠脸的第一眼就后悔了,完全不能接受——“怎么是他演的啊,靠”。但从头到尾的剧情都让人陌生,猜不着,近两年少有的在电影院读小说的感觉。刚好最近在读一本讨论moral philosophy的书,把技能跟皮肤双降后的确增加了几分人格魅力,超时长却没一丁点无聊。
啊怎么办,我也想看萝卜下海啊啊啊啊啊!!!🤡
一个热字贯穿始终。
和《小丑》的创作思路类似,弱化蝙蝠侠的超级英雄属性,更多刻画他作为普通人的另一面。谜语、谋杀、谎言等线索构成的悬疑线与暗黑画风相得益彰,当然更暗黑的则是保罗·达诺饰演的谜语人。结尾再次亮起的蝙蝠灯乃是点睛之笔,哥谭市需要蝙蝠侠,而不是韦恩少爷。
“耳机上见!”“点划清楚,间隔分明,好像一汪清水”“我想念你们”……革命的浪漫主义情怀啊
考虑到拍摄的时间是1958年,这样的艺术性和技术效果还是过硬的。
夹在红楼梦里,是由你送出去的。
蝙蝠侠和猫女的身份都变为罪恶血缘的后裔,谜语人俨然成为降下大洪水冲洗人类罪恶的“耶和华”,蝙蝠侠突然醒悟去做守护方舟的“诺亚”,个人感觉这种正能量式逆转不太适合老爷的人设。最后的高潮戏配上慢摇配乐,对于将近三小时的片长,真的没法刺激起精神。
比同样是战争题材的很多片要合理,就时代而言进步不小,除了孙道临老师之外,陆丽珠老师也演出了两个时代状态的变化,令人印象深刻。
祖传无意义的乌漆墨黑画面和做作的妆容与嗓音构成了这一版迷失小男孩式的蝙蝠侠,徐缓地推进三小时平庸,文戏空洞乏味,打戏更不高明,作为超英电影试图深沉地拍出些什么,其实什么都没拍出来。当结尾洪水倒灌爆破连天,前面的推理都变成了无意义的笑话,看那个打光,DC执着的造神之路并没有停止。于是我们都知道在DC你该如何拍电影——把画面调到最暗,把节奏拖成0.5倍速,你就是有内涵,如同扎导版正联。个人非常受不了帕丁森的凹陷脸烟熏妆长油头,宁肯看三个小时猫女。2.5.
黑白转彩色4K修复@同一个东西前后色调不一致,白色总看上去灰不拉几。所以这样子的彩色修复值得商榷。不过这一次看完反倒流泪了。
拍得十分真诚的时代烙印厚重的电影。最后一段发报画面加上渡江战役真实场景是全片最有感觉的(就是唯一黑白的那段
为编All the Light We Cannot See看的,想要确定transmitter、receiver、transceiver的译法。嗯,有收获。
实用主义给风格化视听让步,既然是走硬汉侦探路线,理应着重于心理学研究,然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之,又或者是花了太多时间去拍原始设定,在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子,导致结尾让少爷化身摩西,念出大堆正义之光的台词,多少勉强和直愣了些。承认与否,在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后,重启作要想制胜,大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了,然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心,赋予人物更深邃的内在层次变化。
对女性的刻画或许有些扁平了,她们同样伟大,至少不应该在海报上当陪衬。
布鲁斯韦恩,你并不需要一场死亡来证明你自己,所有人都知道,你足够伟大。
So long, my Batman. 年纪大了,三个小时着实有点湿不动。
之前和小妹一起去看了彩色修复版,超出预期。之前看早春二月的时候就有留意到孙道临身上清癯的书卷气,在这部里也很明显。“十七年文艺”的气质很有意思,有强烈的红色左翼元素,但相比较后来的样板戏时代,又还是保留了一点温柔敦厚的传统。这部就很典型,讲的是红色故事,细节却很有人情味,有隽永的深情,和左翼尚存天真希冀时的热忱。
我是看了刘涛和胡歌演的片段才知道这部电影的 感激那个时代的前辈们 为了新中国的成立付出了所有
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