被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哈哈哈哈哈哈说话很多的男主好讨喜，无论是小朋友还是大人。Superhero landing 笑到了。父亲抱着儿子说“我爱你”的时候好感动。
20多年后，当瑞安·雷诺兹蓦然回首时，发现自己已经演了20多年的贱兮兮的话痨角色，不知道是喜还是悲。电影方面，无论是大的设定还是小的细节，都是一通无脑的胡编乱造，毫无逻辑可言。
超级无味，就像把冰汽水开瓶以后晾着直到气跑光了变成温糖水那样，比鸡肋还鸡肋的电影。
本片阐述了时空穿越最简单粗暴的逻辑：只要有人对历史产生质疑并付诸行动，则历史（过去、现在、未来）处于不确定状态可以随便改，期间除了主角、反派外所有人都是过客（时间线不属于他们），死了直接消失就行（未来人死于过去也不需要交代结局），等事件解决之后时间流自动修正所有人的记忆。还蛮方便的设定嘛。唯一的问题是，拥有无数次穿越机会的反派怎么就非要追着只有一次穿越机会的主角背后跑，而不是直接在主角穿越后的任何一个目的地等着呢？
今年看过最好的动画电影，没有之一。美加妈妈在车下护住小萌鸡的那一刻真的很感动。
瑞安·雷诺兹好像一直在重复同一种表演模式，小演员倒是很可爱。
喜剧占比过高 就别这样拍科幻 原本不错一个设定
唔……我刚才看的时候突然想到，我是不是在看一部好莱坞商业大片辉煌时代最后的尾巴上的科幻电影啊……如果真是这样，那就真的是，看一部少一部了。不敢想象未来的电影市场会是什么样子……会不会就没有英雄了，没有自由，没有对利维坦的控诉和反抗，剩下了集体至上，剩下了乖乖宝，剩下万寿无疆了……虽不知道那种正确或者更好，但是呢，这样的转变我真的不想再来一遍了……fuck！
绿巨人给死侍当爹，卡魔拉给死侍当老婆，漫威演员再就业也不用这么汇聚一堂吧，剧情也挺那一套流水线的，居然还有脸Q星战和回到未来。不过绿巨人跳起来砸死侍脸属实给我笑疯了哈哈哈哈。
还是有笑点的 但整体看下来有点粗制滥造 缺乏新意
RR依旧是RR，父子关系不能靠自己解决啊！不过这类已经又是常规科幻片了，没人真的关心的科学来一点，自己随便见过去的自己来一点，打斗爆炸来一点，时代金曲来一点。
看了网飞这么多雷诺兹电影，真的发现现在利维是少数几个能管住他的嘴的人，不会让他太烦人也还有笑点在的导演了。倒不是说他有才，至少他能顺从大片场和大明星的意见。（这压根就不算优点，但是也够可贵的了，，，）死侍3让他导，相信我，也绝对不会好看到哪里去
最大赢家就是星战了！相当爆米花，很欢乐，结尾又处理的有些暖心
可以说是正宗爆米花电影了，科幻战机、光剑对战，插科打诨、家庭亲情，这样一部什么的都有的电影，就像是流水线上的标准产品，无功无过，就连海报都好像是上个世纪的风格。但在这个疫情肆虐的年代，还有这样一批电影人在兢兢业业地拍片子，已经很值得鼓励了，更何况，电影中的两个亚当，都是超NICE，一个帅一个萌，很加分！还是值得推荐一下的。
可乐打卡，适合低幼小朋友，竟然不错，同一场好多小朋友说想再看一遍。
单独陪丫丫看的第一部电影
看了网飞这么多雷诺兹电影，真的发现现在利维是少数几个能管住他的嘴的人，不会让他太烦人也还有笑点在的导演了。倒不是说他有才，至少他能顺从大片场和大明星的意见。（这压根就不算优点，但是也够可贵的了，，，）死侍3让他导，相信我，也绝对不会好看到哪里去
瑞恩雷诺兹一如既往的幽默。酒吧那场戏很奇妙，不知道是自己儿子，却能感受到爱。
大数据关键词：时间穿越（参考片：终结者 回到未来 超时空接触） 演员参考：漫威crew（没那么贵的） 剧本元素：科幻、穿越、温情、父子、星战、未来战士、多元宇宙梗 预算：没那么高，绿幕场景单一一点，大部分镜头不用特效最好。 总结：小贱贱要是再跟奈飞合作可能就是下一个尼古拉斯凯奇了。
netflix折腾了漫威这么多人，不怕斯坦李踹翻棺材板吗？
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