《还星爷一部电影》通过描述外星来客大米不远万里到地球寻找周星驰之时,遇到了周星驰的御用黄金配角杨能和张美娥,杨能还传授给大米一份囊括了星爷喜剧手法的《周星驰秘籍》。张美娥则带大米去拍戏现场体验拍戏和代言。一天张美娥带着大米去给一个水上主题乐园代言时,通过一个山中采蘑菇的小姑娘马丽的话,他们发现主题乐园的老板斧头帮帮主光头强打着建主题乐园的旗号欲砍树卖钱,破坏生态,于是他们果断拒绝了和光头强的合作,并想方设法地去阻止光头强的阴谋。并感化光头强,使其带领着兄弟们放下斧头拿起铁锹去植树。
林聚聚在电影里铺了很好的一段路。他没有试图进入音乐剧改编电影的怪圈,而是运用自己作为音乐剧作人的力量,把电影改编成了音乐剧。我看了很多音乐电影,多是用夸张和戏剧化的视觉表现去扩展音乐剧被舞台限制的想象力。但林聚聚一直把重心放在TTB上,放在乔纳森自己所讲述的故事上。我的感觉是花了两个小时看了一部新视角的TTB音乐剧。这种模式是我第一次见,也让我感觉特别新奇。
年度观影:No 465
艺术是昂贵的,梦想更是,功能名就之前,需要付出的不仅仅是金钱,还有大量的时间和精力,甚至牺牲与身边人正常相处的模式。也正因为这样,梦想实现的时候,才显得那么美妙。可惜这个世界大多数时候都是庸俗的,你的作品很好,但太过文艺,无法变现,你唯一的办法就是继续下去,不断地写新作品,直到等来被大众接受的那天。Jon是个英年早逝的天才,是悲剧也是幸运,还有多少为艺术付出一生的人在被生活逼到最终绝境的那一刻,依旧在角落里默默无闻,唉。
永远可以相信加菲的选片 至今的作品得分就已经足够惊艳了
和醉乡民谣、爱乐之城相比,这部可能缺少些沉淀和让我感动激动的东西,歌词过于接地气,好听的歌曲不是太多,故事有点单薄。
霞柱·时透无一郎
可以把餐厅服务员满腹的烦躁化为直抒胸臆的宣泄,可以创作富有前瞻性的音乐剧讽刺未来人的情感麻木,可以在一地鸡毛的现实里永不言弃地追逐梦想,这就叫大艺术家吧。
背后的故事比电影本身更感人。最喜欢的歌也是为女孩写的那首。
8.9/10 《superbia》is gorgeous.我喜欢每一首每一部。一直拖着没看是因为我以为这是《至暗时刻》的姊妹篇。但这是一场磨难后的第100部电影。我的荣幸。
What can you do?
tick,tick,梦想?友情?爱情?不管是乔森反复强调的即将到来的30岁,或是感染艾滋深感时日不多的发小,还是女友不断强调的deadline…即将到来的演示会,电费的欠费通知…滴答声在耳边嗡嗡作响——这是一个关于时间的故事。音乐剧的自白,交织着跌跌撞撞的追梦旅途,琐碎的日常,和崩坏边缘的情绪。倒数吧,请求这些糟透的一切都进入倒数吧,爱会来的,梦会实现的,百老汇的会听到你的歌声,你的名字会成为传闻。
以为是新内容 结果是鬼灭列车前篇 善逸 注意节制噢哈哈哈
还行。非常强的theater kid风。就看你接不接受这个风格了。但良心话,这片的CG做得太丑了…
处处布满rent的痕迹……本人像一块被泡发的海绵频频流泪
纯剧本层面只能三星半,歌曲与现实的变换很有想法,但也没那么惊艳,是音乐剧与电影形式的巧妙交互
电影叙事几乎流水账,几处本可以爆发的点欠力度。AG还是更擅长内敛细腻情绪的把控,遇到外向型角色不够自然,我猜他研习过无数遍Larson的录像,模仿之力溢出屏幕。不过外形气质更贴的演员我也想不出来 叹气
美国梦主旋律电影。以歌舞类型来呈现,叙事支零破碎,大幅消解了主人公原型本身浓厚的悲剧色彩。加菲与原型相比只有形似,表演出了年轻人的激情,却没什么艺术家气质。但此类悲剧艺术家的传记片,总是会博得颁奖季的青睐,啧啧啧。
这几段其实就没必要总集了吧……从另一方面也说明了第一季着实没什么东西。
Bang! You're dead, what can you do?
好厉害啊,跨界做电影导演也做的这么好,果然优秀的人做什么都很优秀
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