被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全片真就没一个好男人
2021都最后一天了还浪费我珍贵的两个小时，能赔我吗
涉及的元素挺多的，“汉尼拔”啊，“斯德哥尔摩综合症”啊，社交媒体啊，暗网啊，心理恐怖啊，肉体恐怖啊，都是不错的尝试。
有笑有泪，大家演技都太好了！代入感太强了！
怎么就分到喜剧榜了？完全没觉得搞笑。两个人在超市相遇，男主一开始就说了家在附近所以来水果区买点水果，怎么可能开那么久的路还没到家？女主太没有防备心了……编剧写的台词还是挺不错的，尤其是女主的台词，套路男主时竟然让我觉得很合理，什么“我好难过……因为我吃了竟然没有罪恶感”，我的天，这句简直能达到和变态同理心的效果。还有当我在思考身处在这样一个危险的地方该如何利用男主的喜欢时，女主已经开始说“人肉是什么味道？”了，这些反应真的太适合教学了，也不怪男主恋爱脑哈哈哈哈
额…………………………我这是看了个什么…………话说已经看过好多男的绑架女的当x奴的电影了，现在想看女的绑架男的当x奴的电影………………
囚禁女人竟然是为了吃！没想到还挺重口味！ 女主最后的反杀也够变态啊！（咬JJ）不过当时在屋子里三个女人直接干死男主不就好了么。。。中间的“美味”人肉大餐燥的可以，美丽的镜头下却令人作呕到极致，还有最后的黑人小哥竟然偷跑了，好意外！
女主角神似安妮海瑟薇，漂亮又有演技，男主也很帅，不知道为啥有个喜剧的标签，可能结尾处一个捂胸，一个捂屁股，一个捂蛋蛋很搞笑？
谈恋爱这么可怕的吗？和cannibal约会的几率有多大？可怕的是这种事情在世界的某些角落是真实发生的。最后的反杀真是爽啊，不过小黑哥有点不厚道，直接闪人了。P.S.硬把黑白黄凑一起真的有够政治正确
女主烛光晚餐边笑边哭那里真的是 有点感同身受的难受 第一次被人疼爱 感受到温暖 是从一个随时会吃掉自己的杀人狂身上 真的。。。
女主闺蜜虽然找到了医生，可是被医生妻子联手被绑，女主假装喜欢吃renrou，反杀医生和妻子
是有一点点汉尼拔的感觉，但有没有汉尼拔那么优雅，剧情上也有不合理的。为啥要切女主屁股。。。
弱弱的剧情，再变态直接整个摆上桌供货，原味直接下口，那可就真刺激了。
表面上看是一部教导女性洁身自爱不要轻易相信陌生人帅哥搭讪的防止恋爱脑宣传片，实际上不还是一部打着旗号的“女权片”么？就连被绑架最后出逃的三位女性也要凑齐黑白黄三色，这对于近两年来受够了好莱坞这种倾向的人来说无疑是一个扣分项，这还没提片中的几位男性角色也被具象化了几种刻板形象。 明明是有着一部非常多内容可以去讲述的电影，却仅仅局限于肉体表面的“缠绵”，影片无力也无意去展开背后肉体生意的种种细节，惊悚感和悬疑感被大打折扣，就连384那位断腿女人的描绘也都浅尝辄止。这就让这样一部无论哪里看都像《逃出绝命镇》姊妹篇的《新鲜》成为了一部彻头彻尾的虚名之作，不过想想它背后是Disney也就不足为怪了。
看完电影平复了好久，前面压抑了好久努力不哭出声，结果片尾叶老师的背影一出来，真的绷不住了，2021年的最后一天，哭过了也笑过了，疫情打不倒的是真情，穿过了寒冬，未来的日子是春暖花开，我们的福气在后头呢。
有段时间时间没看这么细腻的电影了，真不错。
别拍电影了，缺钱可以水滴筹嘛，我出，别让我在电影院尴尬了，按照人物去分段拍电影，互相都有交集，但是故事很多，只有那对老夫妇让我看的感动可能是因为岁月让人动容，其他的，水滴手筹吧，不得不说，武哥那个大口罩真心够用
我的天啊，浪费了原型故事和好演员。烂到令人发指，花50块钱看了一大型春晚小品，比春晚小品还烂还刻意煽情。中间睡了半个多小时，此外的每分钟都如坐针毡如芒刺背如鲠在喉，记住这个导演名字了，以后看到他的名字绝对绝对不要被坑！
年末最温暖的电影，没有刻意煽情也没有故作痛苦，都是平凡人的小故事。女性导演的叙事真是细腻又磅礴。
太浪费时间了，在电影院里疯狂后悔，我干嘛要来看这个？真是吃撑了有点。
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