被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
TV版高光部分，制作绝了！剧情也不错！！入坑的集数。
推理也不错，结果是为了喜欢 hhh
灰到头丧到底的美东北，终于来了个这么温馨动人正能量的传统家庭好故事。看惯了反高潮，确实该来一个高潮了。尤其还有堪比《金属之声》的两段名场面，高中合唱团汇报表演时的消声，以及皮卡上聋哑父亲摸着女儿喉结听歌。
这一次剧场版再一次讨论了教育问题 不仅仅是孩童 也是青春期的我们 只有笑着回忆那段时光才是有意义的 不要让现实教育深更在最有意义的时间里
8.5/10。热血到窒息，那些新酱教会我的事：就算被人嘲笑，都一定要挺起胸膛向前冲！即使不断跌倒也要爬起来，因为这就是青春啊干！
就因为这篇，才有了，哇，真不错的番。哈哈哈
一个短篇，十分钟能讲完的故事，硬生生撑了一个多小时。
比起第一部冗长的苦练 这部除了日式经典独白外几乎全是打斗 太好看了！
又是总集编。这一段是TV的精华了，战斗扣人心弦，反派的强大和偏执令人印象深刻。对BOSS战艰难程度的刻划，其实隐藏着之后将面对的十二鬼月战力的预估——一个下弦五对主角而言就强成这样——因此令人更加期待后续剧情。
相比绿皮书和无依之地我更喜欢它。如果每碗鸡汤都能这么鲜美这么回味无穷的话我可以天天喝。后半段属实哭的有点惨。毕业晚会上带入家人的无声片段，爸爸在晚上抚着女儿唱歌的喉咙欣赏根本听不到的音乐，哥哥内疚于一切都要靠妹妹，老师的无私帮助。即使生活不易，也要拼尽全力。我说了，每碗鸡汤如果能都这么好喝，我可以天天喝。（感觉翻拍得奖的多少也要给原版一些荣誉吧？）
很多人都在马拉松那段看哭，确实很热血，说出了不少人的心声。
过渡衔接得没头没脑的，只能说19话yyds
近几年剧场版中最棒的一部，虽然内容蛮多的，但紧紧围绕着青春这个主题，最后一段马拉松让人看得激动不已。配角也都很让人喜欢，新女郎这次让人很喜欢，努力起来的样子真的很帅气，老师超级温柔，让人心动，番长也让人眼前一亮（实在是帅啊）。费尽心机、耍赖也要当个精英有啥意思，当个认认真真开开心心生活、喜欢自己做自己喜欢的事儿的笨蛋才是最棒的。
陪弟弟看的 之前纯路人 看完以后也纯路人 不觉得累很惨。。
蜘蛛山篇的合集，累这一群鬼的身世说实在也蛮凄凉的 一个被无惨带偏的人
1.奥斯卡史上第三次将最佳影片颁给翻拍电影（之前两次是1959年上映的[宾虚]与2006年的[无间行者]），比及这两部作品及今年颁奖季其他几部佳片（[甘草披萨][暗处的女儿][犬之力]），本片无疑并不怎么配得上年度“最佳影片”的头衔。2.主要问题在于，大部分时候的电影语言都了无新意、缺乏强度。剧本也断乎不算上佳，最后的解决方式虽温情可人却简单粗暴，在家庭依赖/束缚与觉醒追梦的核心主题上也挖掘呈现得不够，有些元素剔除掉也不影响主线，比如女主与二重唱搭档的恋情。这碗鸡汤也因此看起来童话色彩过重。3.不过，必须承认，影片依然能给出一场流畅美妙的情感之旅，动人的歌曲和精湛的表演也不可小觑，整体上至少比[绿皮书][无依之地]更真诚。4.艾米莉亚·琼斯非常灵，歌喉也让人难忘。5.学校演出上骤然的消声（主观声响视点）用得妙。（8.0/10）
确认过眼神 是蜘蛛山合集/这个想要一家人的累
你在做什么啊？
影片好在没有掩饰而是正视了父母将女子看做私有物的自私，但是有一点让我一头雾水，为什么女主明明为了男主加入的合唱团，突然就将音乐视为生命般重要了，在女主眼神里我没看见热爱，至少本片中爱听音乐的形象铺垫还不够有说服力。
蜘蛛篇和第一部之间应该是差了很多剧情，导致我一开始很烦伊之助和善逸，不过后来慢慢习惯了就还好，有机会去补一下剧版。妹妹依旧好可爱 (ૢ˃ꌂ˂⁎)
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