被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很可爱，节奏内容都克制，印象中的印度跟这里呈现出来的真的很不一样，国外对于中国的眼光应该也类似吧，所以要多看看世界，电影和想象，都不是真实的世界。
就。。还蛮喜剧的，我想说你们真的已经到了可以在这个领域里写命题作文的地步了吗。。形式理论基础抓的真牢，难怪PPT都做不过你们。
全片最让我感动的地方有两幕，一幕是男主在彩虹游行边戴上面具，小幅度的舞动双手，像鸟儿终于获得自由，情感表达克制又热烈；另一幕是结尾处，两家人终于接纳了真正的男女主，他们的伴侣得以一起参加迎接孩子的仪式，四目相对两两相视而笑的一刻让人不禁泪目。
影片中充满着妥协，虽然结局过于理想化，但其中的真情实感是很动人的。彩虹旗游行的那一幕真的让人感动。庆祝所有形式的爱，love is love
剧本太想两人平等了，男女主分别被催婚，恋爱，分别吵架，分别出柜，造成情节重复，而且配角可以更有特色，参考健听女孩
2“拜老爷”、节日做粿、骑着摩托走亲戚……接地气的潮汕生活图景在影片里高度还原。除了充满烟火味的生活片段，影片中的配乐同样充满浓郁的潮汕风味，每首歌曲都用了潮汕方言演唱。
最重要的是把那些该死的困境全展现出来了
我承认，大多数汕头人都是不爱自己家乡的，不止是不爱，甚至骨子里轻蔑、嘲讽，对它的唯一认同，大概只有吃。但看了导演阿狼这4年的2部方言电影，真的能感受到有一些人是挺热爱家乡的，虽然同样身不在此。不可否认，那些深藏我们心底的“卑劣感”，也都一一呈现在影片中了，这就是我们留给外地人的刻板印象，但这就是事实。最喜欢的一点，导演并没有刻意美化家乡。——2022.4.30看完
印度都敢拍这样的同性题材电影了，厉害。本片深入了同性恋者的诉求与挣扎，以活在暗影之下的人群，备受家庭与社会的压力为题材，最终非议让位给了亲情与理解，似乎为我们摆出了一种和谐温暖的画面。导演也是希望用这种温暖 ，打破人们对于同性恋者的隔阂与歧视，让我们深入体会他们的需要。 只是，电影里的皆大欢喜的局面，在现实中依然有很多路要跨越。
lgbt如果要和现有社会相对和谐共处的话，内部解决？
1.“这种事为什么发生在我们身上呢？”估计这是大多数父母的心声吧。2.“之前结婚是因为你们，现在是因为法律”。电影很美好，生活很现实。
刚看觉得制作稍显粗糙，演得也比较拘谨，回潮汕后地方民俗的东西涌出来就好很多，“外省的”与婆婆的鸡同鸭讲，埋着的随时要爆的离婚炸弹，第二幕就渐入佳境了，结尾婆婆的服软也是对传统思想的反抗成功，比较有趣的是婆婆是家里的话事人，也正是她在为难儿媳，所以有时候真的不是girls help girls，媳妇熬成婆后会自带操纵儿子命运的权利欲，这也是好多婆媳关系破裂的原因。
除了有点长，都很好，有一星打给印度的先进性（全靠同行衬托）。也不知道为啥，一定要歌舞吗？虽然只有一点点。
在能力范围内做得还不错，“带你去见我妈”，“你”只能是一个被带的主体，拍不了你我还拍不了我妈么。潮汕方言环境的陌生化，给一个不求突破的故事带来了挺轻松舒适的观感。
除了有点长，都很好，有一星打给印度的先进性（全靠同行衬托）。也不知道为啥，一定要歌舞吗？虽然只有一点点。
许多情节太诡异看起来甚至像是在反讽，包括但不限于“女主下班又累又困坐在副驾驶上休息，被男主含了一大口水全喷脸上吓醒只为让她拿到纸巾盒里的戒指还直接套在手上问我想做爸爸你能不能帮我”的迷惑催婚催生剧情，和精准宣扬地域文化的名台词“你诚心一点跪下去拜神，说不定明年能生个大胖男孩”，张口闭口“做个潮汕媳妇”，或许属于一种潮汕男子特有的对本地糟粕文化太过自信而不自知
有喜有悲，有小心机有担当，这剧意外的很不错！真挺好的。
母亲第一次坐飞机，还是为敲定儿媳妇，
有喜有悲，有小心机有担当，这剧意外的很不错！真挺好的。
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