1980年比利时的默兹河畔,钢铁厂一家接一家地倒闭,成千上万的工人不得不另谋生路,居住于瑟兰的钢铁工人法布里斯也未能幸免于难。原本以丰富的钢铁知识和精湛的业务水平引以为傲的他,觉得自己仿佛一夜之间成了身无一技之长的废人,从此一蹶不振。深爱他的妻子席琳为了帮助丈夫振作起来做了各种努力,却仍换来他的不告而别。对丈夫的爱使她始终不曾放弃寻找,然而这份爱又能否拯救那个心如死灰的男人?
同样最具震撼力的几个字依旧是“根据真实事件改编”。对于一般民众而言,殖民地被殖民的关键不在于军政大权被掌握,在于文化殖民的“书同文,车同轨”,前者抽象、遥远、无法形成身份认同,后者则使用宗主国语言文字并嫁接全套文化系统,所重建的思维模式将同步共享,并对土著文化清理、驱逐,令人不寒而栗。若是殖民时期,平权观念很模糊、或者仅秘而不宣地被特定人群使用;后殖民时期一来,西方基督教文明跟随工业革命、近现代科技的发展而同步更新成一套更为进步的系统,显然,殖民地的传教者与被传教者势必会遭受矛盾观念的冲击:如果人之为人的定义是确定的,一个种族不可能主张平等博爱的同时却认为另一个种族低人一等。如此一来,被剥夺一切的黑种人中会产生献祭于错位观念的黑人领袖并号令跟随者来向伪善的白人至上主义进行血的控诉,在情在理。
与其,在躲闪之间不被认同,
这片子不错,但拍成这样肯定是为了符合南非的现状,黑人没错,但白人也不都坏。如果在照这样黑白泾渭分明下去,南非跌入贫困国家行列也不稀奇。
豆瓣的评分真的没有太多参考价值了。多么卓越的电影,尤其是疫情时代看,简直刺痛心扉。自由的代价是什么?自由从来不免费,所以才会滋生大量的奴才。我竟然哭了,这样的题材电影并不多见,尤其近年黑人平权影视都快令我审美疲劳。所以这部电影才卓越。因为他远远超出了种族。一种不合理的制度,最终损害的绝非某一特定群体性的利益,而是除了保障极小部分阶层之外,伤害褫夺了绝大部分群体。可悲的是认识到的太少,又抑或认识到又愿意接受苟且的人太多。
我不了解一个男同喜欢上女生的概率有多少 但从电影里看出的 安藤同学从压抑自己到拆下围在身边那堵墙到可以和周围的人融合 是个自我和解的治愈之路
电影很喜欢,是每年都想重温的那种。虽然我觉得拍成悲剧也不错...仅从艺术性上看(悲剧美学爱好者)
对于同性恋这种敏感题材,这部电影可以说是非常正能量和政治正确。但真的好伤心呀,周围人对安藤很好,但他内心的失落是永远无法弥补的,这就是命运的沉重吧。
“自由的代价是什么”,对不起,我笑了,这句台词是突然从哪条缝里面蹦出来的,尴不尴尬啊,明明从头到尾拍的是黑人反白人的殖民统治和种族压迫,怎么一下子就变成为“自由”而战了?这片不会是给“颜色革命”拍的吧?反压迫反歧视怎么就和“自由”挂上钩了,这么莫名其妙的逻辑居然还有不少人附和。很多人给高分可能是因为讲的是“种族歧视”,但该片片尾把“种族歧视”问题转变成了为“自由”为战,变味了好吗。
卧槽好看啊!山田杏奈领奖时候那段发言给我干湿了。摩天轮表白那段拍得也很妙,看到后面汤连得那段又倒回去摩天轮看了一遍。
自由是信仰之跃,要么下面有草堆和水,或者什么都没有…你会发现小伙神似曼德拉
被厚重刘海遮没的睫毛,关于摩擦力的例子,暴力的对立与和解——都好熟悉,都不想再看
演员大多都还不错,其余方方面面都很欠缺。拍摄,剪辑,台词,剧情的设计都经常莫名其妙,也不能说是粗糙,用心但能力有限吧。真实事件改编,题材有点被可惜到,论流畅舒服还是欧美。
超棒!觉得有启发我很多点,让我思考新的东西,以及“复杂”才是现实,不要逃避,不要伤害,不要简单化。
今井翼的演技越来越好了,最后被分手难过演得很好;
拖沓且枯燥,但是影片不算粗制滥造。三人最终达成了目标。一句话贯穿全片始终“自由的代价,就是生命的一切”
最喜欢的部分大概是三浦演讲受到阻碍的时候,亮平奔向讲台,小野站起来大喊的场景,就莫名鼻头酸酸的(电影讨论的部分也还可以 但是就结果论来讲 不就还是「ラブとライクの違いじゃない たつ好きかたたない好きかだ」
这对那个“光辉岁月”的南非,是完全必要且正确的。从对自由的孤注一掷,到斯德哥尔摩综合症化的群体共情和高呼自由,不但不是免费,而且付出的代价是一切。无论这个非典型“打劫”银行事件,是不是对南非真有这么重要,至少电影以紧凑的节奏,拍出振聋发聩的激情,让人信服它的重要性。
开瓶盖也是今井翼设计的动作,很暖心。
同学们的议论 学校组织的讨论
色调感觉越到后边越黑,最近看的神尾的戏没有一个不胳膊骨折的我真的会笑,不知道为什么还是更喜欢剧/那天又看到剧版相关评价 好想看这个影版
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