被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最喜欢章子怡的《诗》，最后的诗写得太感人了，镜头也好美。
《诗》＞《乘风》＞《鸭先知》＞《少年行》，看了开头30分钟就觉得赢了《长津湖》啊。
声效很惊人，剧情太套路，还非要政治正确，大片思路，但感觉不咋滴。情怀拉满又如何？
Ana de Armas出来那一段全片最佳。
章子怡执导的这个短章很好，最让我赞叹的就是她试图传达的情感的丰富性。为了不让孩子担惊受怕，爸爸曾告诉孩子，自己的职业是诗人，在天上写诗。为了这首诗，爸爸用生命做了燃料。这生活看起来本没有什么诗意，丧夫之痛，独自抚养孩子，在戈壁滩秘密坚持科研事业，死亡、苦难、不为人知，她本可以这样讲述这个故事。但她的诗却说，“生命是用来燃烧的东西/ 死亡是验证生命的东西/ 宇宙是让死亡渺小的东西/而你，我的孩子/ 是让我们想要创造新世界的开始”
沈腾执导的《少年行》继续延续了搞笑风格，聚集了开心麻花团队的中坚力量，惊喜不断。
一套规则的隐退，精英文化的去势过程疯狂加速，伴随着疫情对影院的侵蚀，“电影”的一套语法和氛围显得越来越古典、刚愎自用。
四个小品的水平也是每况愈下，这不能叫电影吧
很多致敬，很多情怀，其实这样结束007的命运挺好的，想不出还能有什么样的回归，过些年等不列颠都裂了，还会有007的存在背景么？呵呵！算了吧！孤独的病毒，这是职业诅咒，确实孤独一生，挺好的！
唉，又一代邦德落幕，下一个会是谁？
爱国宣传片。前俩沉重阴暗后俩轻快明亮，但结尾均充满了积极的力量。四部短片沿着时间线展现了祖国从抗战到富强的三级跳，台词精炼又意味深长。当李雪健老泪纵横地说完“你们让他回了一趟过去，我们看到了未来”，余下的时间里实现了四个现代化的崭新中国出现在了大银幕上，宣传效果达到了高潮。
就像孤胆英雄拯救爱人拯救世界的套路永远不会被市场冷落一样，《007：无暇赴死》的配方依然是这个系列该有的那个味儿：一身又一身帅气的行头，各种高科技装备，永远对詹姆斯·邦德的眼神毫无抵抗力的各路蛇蝎美人，以及各种眼花缭乱的动作和特技场面……作为丹尼尔·格雷格所扮演的007系列的终章，凯瑞·福永想要表达的东西也许太多了，冗长的两小时四十分钟让以上一切007的经典元素都变得淡化了，平铺直诉的线性叙事也让观众昏昏欲睡。金字招牌英雄的动作场面更写实了，但也瞧不出任何亮点了；早已萌生退意的头号特工开始考虑家人了，但其他一众配角也变得扁平了。但好在结束就意味着开始，《007：无暇赴死》至少可以让我们期待新一任007闪亮登场了。
和我爸一起来电影院看的，军人出身的我爸觉得吴京和章子仪的两个不错。我自己觉得徐峥第一，章子怡第二，沈腾三，吴京第四。演章子怡女儿的小女孩好可爱，我以为是黄觉的女儿看了演员表不是
大概结局并不是唯一被吐槽的点，如果不是粉丝向，全片节奏确实有问题，以至于分好几段才看完。这个系列真是看了好几十年了，从康纳利和摩尔开始到布鲁斯南，以至于后来格雷格都觉得不是原来的邦德了。但这版也恰好就是如今思维体系里的邦德了，是世界变了，不只是邦德变了。那问题最后就是，还会有续集吗？
除了章子怡那一部，其他都挺浪费钱的... 第一部有点微妙了，把儿子都牺牲了，这也太
对于以往007系列中最重要的动作场面设计，除了片头那一系列调度紧张刺激外，基本来说毫无激情。
这个系列真的是一年比一年精彩，国产电影正在崛起
每年国庆都在追这个系列，好在连续三年陪在我身边看这部电影的都是同一个人
悲情谢幕不回首，江湖再见永无期。
两星半
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