非常理解电影里冲突的来源,多多少少有点感同身受;无论是文化的差异,成长的烦恼,还是母女在理解上的鸿沟,整部电影看下来很舒服。只是总感觉主题没有什么升华,只用母女一场掏耳朵的戏就想化解一切症结,多少有点力道不足。
现在回望03非典这个特殊节点 哪怕两岸的气氛变了 个体家庭冲突中的温馨依旧;看吵架的妙处就在那些没有讲出来的内容 也许女儿最不想成为的真是妈妈 但那匹心中的白马却会一直陪伴
2.5;其实想借一场疫情来完成家庭式的“倾城之恋”几乎就是妄想,矛盾和隔阂已然形成,哪会这般轻易消融,没有深挖自身性格/社会环境而只是稍稍点题几个名词概念,仅靠以情动人显然还不够;凭几个触动心灵的感动瞬间,难以抵消日常生活中难耐的繁琐,双方都怀着想当然将对方判入“自私”的境地,那么终究会迎来亲情泯灭的苦果。撇去文化冲突,寻常家庭亦会面临相同境地。
血腥程度还是来得这么直接和熟练,但这动作场面在网飞可难得一见。
视听是平庸了些,但情感是饱满的,对生活细节的拿捏就像《姊姊》里的肥皂泡,没有亲身经历过是绝对编不出来的
《美国女孩》完全可以看作是杨德昌《青梅竹马》的续集,情人之间关于移民的选择和都市中冷漠与疏离的亲密和亲情,在台湾90年代移民潮大背景下,千禧年后不久回到台湾的母女三人所要面对的是一个全新的环境,乐观的经济奇迹早已过去,非典疫情后面是台湾经济下行,社会暗流涌动,分裂与焦虑,美国成为了一个极具符号化的身份象征,充满了矛盾感,它不再是遥远与梦想的代名词了,反而成为了堕落现实的影射,大女儿是感受最明显的,马是自由的,但这里却如此困顿,在这个小公寓中,母亲执着地要买大房子可能是想给女儿力所能及的安慰吧,与同为表现母女关系的《瀑布》确实有许多有趣的对比,观众选择了这部电影,但评委选择了《瀑布》,其实它们落脚点都是一样的,在混乱的社会大环境中,我们如何保持住内心的尊严与情感的温度呢?勇气是对抗时间的唯一方法
没怎么玩过游戏,画风感觉一般,尤其战斗场面没那么好看,但是片尾男主叫那个小和尚的名字时还是惊了一下
年代细节用心,剧作和表演都时好时坏,这里好的标准就是自然
改的有点多啊!猎魔“人”拍成猎魔“妖”了啊…还有最后的秃瓢杰洛特怎么肥事?!
壓抑程度比「瀑布」要再高出很多,一直在描寫家庭吵架,場景又刻意調得很昏暗,很真實、但直到最後都沒有破解,女孩到底要不要回美國?如何解決自己的內心矛盾?本作最多只是揭露了一些實現American Dream的華人現象而已。
孩子既“可憎”又可怜,母亲既无助又觉得她不适合做母亲... ... 都不容易。
剧情看明白了,但不知道是翻译的锅还是原本对话就云里雾里,看的挺晕的。画面很不错
哪边都算不上什么好人
食之无味。 既没有深刻意义, 也没有浅表技术, 有些镜头甚至是非常诡异的。 这部电影应该叫《从洛杉矶回到新店的日子》, 美国女孩的人物描写连浅层都没成功, 真是暴殄演员。
——“你到底在气你妈什么?”——“我只是觉得她可以做得更好。”——“但…这如果已经是她的最好了呢?”林嘉欣和方郁婷都演得太好,把四口之家的爱与矛盾拍的太细腻了,默默承受压力和家人的不解忍不住独自哭泣的母亲,渴望挣脱束缚的女孩和不愿系上缰绳的马,几乎全程很压抑,直到不了了之的演讲比赛,片尾房门上挂着的四把伞似乎又让人松了一口气,幸运的是生活的冲突下总能透着温馨,一如往常。
莉莉由电话得知小女儿芳安只是普通肺炎,或许这样的结果是观众的某种预期,也是导演无法做到“抛开一切”的残忍之必然。以SARS的恐惧去超越癌症的恐惧来躲避“坑洼”,母女最后的“和解”还不是一种“未完待续”。
前传总是能给创作者们很大的空间,我愿再多看看维泽米尔、达奇、何西亚、苏利文们年轻时候的故事
常見的青少年個人成長題材。整部片對於學校所呈現出來的控訴感是強烈的。同時也指出一個爭論不休的問題,社教化其中的家庭和學校責任那個更大?而這片最根本的戲劇衝突在於這個家庭的價值不同,目標不一致,而它實際落實到電影的行爲就是大量的吵架戲,無論是言語衝突還是到肢體衝突,但這種單一衝突的呈現方式實在過於重複,每次出現的内容幾乎都原地踏步,更甚到最後戲裡面的人物都得到釋放,但觀衆依然被這種戲所帶來的焦慮感所影響。導致到姐姐情緒釋放的時候已經變得很厭倦。(灣灣 06年新增教育基本法修正案— 零體罰政策,該片背景在03年)
虽然我很喜欢witcher这个游戏,但是对这部作品完全入不了戏。第一印象就是演员给人一种捧读的感觉,制作组基本不是为了讲故事而是为了加入各种元素组合在一起想让观众爽一爽。不然短短几十分钟就一下上场了好几十种怪物,喝药涂剑油青草试炼女术士,反正一股脑往里塞。做到了形似,却缺少神韵。
我恨东亚家庭,宛如最后那个明晃晃隐喻的红薯苗,它腐烂,但我靠它活着,窗外是一个好消息,但我仍置身铁笼子。
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