用匠心讲述匠人故事，公益文化纪录片《百心百匠》，在湖南卫视、优酷、芒果TV等平台播出。著名媒体人孙冕，携手李亚鹏、孙楠、柯蓝、许亚军、李艾、李泉、喻恩泰、吴晓波、老狼、马艳丽等名人明星，拜师民间非遗匠人，躬身俯首，身体力行感受传统技艺不传统的魅力。虔诚探索，用心思考。节目用最真实的故事和画面，探寻最有效可行的传统文化传承之路。
不是很能理解日本这段历史里面所有人的思维方式…
有两处男主出现幻觉的地方给我留下深刻的印象，一处是水中他不停的看见尸体，而另一处是小哨子出事后，他看到的幻觉。这两处真是整部电影的神来之笔，在战火纷飞的年代，普通人面对残酷的战争，一定会留下心理创伤PTSD的，这也更揭露了小人物从身体上、精神上、人性上各方向面临的多重压力和摧残，而这也恰恰说明了我们生命力的顽强，心理表达上处理非常好。
在军令面前的挣扎和死亡，牺牲的都是活人，聚焦在个体的苦痛中。
土方岁三视角新选组的故事，剧情比较平缓，时长有点赶，大量的背景信息一句话带过，虽然我有一点相关历史知识看着还有点不太明白。
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影，太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色，有点像银版画，数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了，完全是一般般的实验影像，感觉都算不上电影，电影有看不清脸的吗，灯光的消失.
轻重失衡的典型，辛苦各位演员了。女性角色在这种男人戏里总是可有可无的点缀，唉。
整体美学风格是成立的，结尾呈现了近几年华语电影最震撼的意象表达
0604杭州主创映后交流会来的。相对来说是个离自己比较近的片子。先说个人认为的缺点：全片斯坦尼康用的有点滥了，太刻意，与整体很割裂。其次是森林里，非常多的细节+近似黑白的色调看得非常累，阳光下的场景把颜色处理成这样有些过了。人物塑造有点简单，而且山洞里报名字那段有些多余，剧情方面很多地方会有一点点衔接不上的感觉。除了刻意的长镜头，其他摄影确实有诗性的感觉，特别是战斗部分一些并不过分的失焦。方言好评，三个超现实片段非常好，水下渡江那段给这片子+一星。四位主创一直在强调诗性，且表示这是国美电影学院将一直探索的电影形式。其实下面的低分短评说的并不是全无道理，这似乎是一部地方部门投资，国美进行实验的片子，就像导演说的，这部片子两边不讨好。总的来说比较期待国美接下来对于诗性电影的探索。
全片吴语非常亲切，就好像听阿公在讲故事一般，没有夸张的戏剧冲突和表演，但又不沉闷枯燥，节奏还是很紧张的，有点《1917》的感觉。尤其是小红军的死，让人唏嘘。最后敌军那句“都是中国人，别杀我”也让我大为震撼。
有些人表面上是萨摩的西乡隆盛，其实是新选组的近藤局长。
我愿称之为国内最美的战争片，这种美来自于制作团队超高的审美，也来自于影片中在镜头和音效上的各种全新尝试。
整片都是黑白色调，在爆炸的时候突然有了色彩
个人感受黑白色调真的不要随便用，一层雾蒙蒙的感觉，有的演员的脸到结束都没看清。人物扁平，叙事铺垫不够。
开头的拉出长镜头就一直在晃，从头到尾颜色都很暗，因为不调色，这个片子肯定让人没法看下去。所有人物都立不起来，剧情薄弱，人物之间建立不起关系，动机也不成立。这次最大的收获可能就是，见到了耳闻已久的衰翁😎
爱极了这部影片的长镜头，一气呵成的镜头语言极大地提升了沉浸感，观影的过程中仿佛一直把自己当做片中人沉浸在那场战争中，是一种非常新奇的体验。
行云流般的长镜头让人沉浸感十足，明明是残酷的战争，却被赋予了诗情画意般的意境，战争片的另一种打开方式。
诗意，套在战争题材上着实有点奇怪，但也确实没有更恰意的词汇了。
主旋律命题式电影，大时代潮流下普通人的命运。灰白色调，云雾蒙蒙的山景，变化多样的环境音仿佛置身此地。红色衣服的少女，战士鲜血染红了大地，都值得铭记。
江南水乡，山林，溪水，大树，山洞，这些似乎都应该出现在古人水墨画中的的景色，却因为战争抹上了一绯血色。战士在水中“弥留”之时看到的“水下战友”那一段，让人联想到塞浦路斯的水下雕塑博物馆。水是生命之源，生命也葬于水中。这一段超现实主义的表现很有意境。
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影，说主旋律不像主旋律，想表达人性也浅尝辄止，毫无理由的黑白色调，整个一个半小时折磨人的观影体验。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
