文艺史诗与商业类型片之间徘徊，在莎翁哈姆莱特戏剧与北欧传神与神话之间横跳，絮絮叨叨的萨满仪式，宿命预言与自我意志选择的重叠挣扎，刻意长镜头还原场景真实，历史角度过于小单元，场面寒酸又难以实现全视野的情绪浸入，荒蛮之地想还原历史真实的美术感，就感觉太局促，还不如舞台剧的写意感给人的想象空间。所以想象中的维京冷兵器的铁血酷烈几乎没有，而且过多以宿命指引人物成长，在文学性上就没什么可读性，又没法像戏剧那样大段大段优美深刻的心灵独白，人物苍白，情节突兀。两个设定略有意思，一个是阿姆雷特不再是传统印象中的翩翩公子，而变成了熊狼巨汉，另一个就是母亲这个角色从戏剧中的软弱顺从者，变成了野心勃勃主动偷情怂恿弟弟弑君且追杀自己儿子的极富主见的蛇心毒妇，大概也是影射或致敬女权者。影片很沉闷，暗调肃杀荒蛮。不喜欢
属于两不靠，不伦不类的，很奇怪的一片，类型化纯度不够，爽感的获取被抑制，但另一方面有着这样的制片规模你又不可能做出一部完全作者化的电影。前面很多时候都在尽量避免分切镜头，弃用多机位拍摄，选用平滑的移动长镜头调度取而代之，但显然像最后火山口的叔侄大战你不可能还这么拍，你不得不去做更多的镜头分切来分解动作，否则不仅没有燃点，疼痛感也不强烈，情绪和动作的爆点终究还是依靠了分镜，所以到制胜一击时马上切至了全景。在拍法上我感觉艾格斯的本意是追求更多从容平缓的长镜头段落，但我认为大体并不适用，以艺术片的运镜方式来拍摄激烈的战斗场面值得商榷，主角的野性和怒气从未感染摄影机，全片的镜头都在诉诸一种平静的冷异感，摄影机与角色各自为战，渐次拉开了同观众的心理距离。
是那种时间漫长的好看，风景好看，主演好看，直到最后火山的对决才好看
拍出了北欧原始的野蛮，对哈姆雷特的改编并没有新意，命运的轮回，复仇的宿命，艾格斯一贯的影像风格对剧情的补充隐喻。粗暴的打斗场面拉低了影片逼格，即使场面宏大，也无史诗感。与安雅的感情戏不过是表达结尾的宿命，不如妮可基德曼角色直观，塞入太多想法剧本不够精炼，半成品电影。充当爽片观看尚可，远不如其他恐怖片。
看上去像一场大型的艺术SM表演，气质比较贴近柯南伯格早期的《裸体午餐》。除了他没有人能拍出来。
身体美学固然好，大片空洞乏力的文本让人根本没耐心看。虽然是新奇的设定，但愣是演出呆板无趣的迷幻世界了...
很有野心，把残忍和死亡的向往拍得如此浪漫神秘也是难得一见了。安雅迷死我了～
在当代还原一个古典史诗，原始的，野蛮的，充血性的复仇，个人还是偏爱的
1柯南伯格还是那个柯南伯格 2谁能想到未来罪行里穿越了一个带资进组的戴妃？
Hear me ”
皇后这个角色不错，还原维京生活的部分有点意思。
“我们在地狱之门见”
离开了A24，艾格斯再也不是一众80后导演里最不同的那一位了。
“这是一场噩梦…”
這部電影故事的難看程度就像亞歷山大下降的顏值一樣，個別鏡頭還不錯
好尴尬啊好尴尬，美国人别尬装北欧人了这个硬凹的口音看得我尴尬死了，无聊老白男除了拍这种看起来很沉重史诗实际上连稍微真实点的立体女性角色都写不好的电影还会干什么 一颗星给姬得慢女士一颗星给ATJ，白白浪费这么好的女演员卡司
牛逼!上半年看到的为数不多的好电影。改编自《哈姆雷特》，但故事的说服力和人物的可信度比莎翁几百年前的剧本更高，一个半小时之后，剧情迎来一波反转，导演渐渐亮了出了底牌——野蛮文明之下的社会只不过是靠内部斗争加以更迭，这样的文明终究会被灭亡，而更高级的文明是像基督一样，用爱和宽容去进化这个世界。不过它和以往影史上那些直接赞美主的经典宗教电影并不一样，它通过刻画野蛮的文明，间接证明基督文明的包容性。艾格斯真正走向成熟的作品，以上总结出来的表达比他前作更为成熟，而这个导演对民俗一直以来的深入研究和那些充满神秘感的视听语言也更成熟地跟主题契合，我很看好这个导演接下来的发展。
[C+]听觉和视觉没有问题，如此宏大的场面简直就是一场视觉盛宴。罗伯特•艾格斯运用自己独特的恐怖、诡异的导演风格，为我们展现了一位维京王子是如何被为父复仇多怒火冲昏风头脑，而让自己和对方堕无边无际的地狱的故事。暴力的动作场面和视觉还是很吸引人的，但是这个剧情实在是太老套了，和题材有相同点的《角斗士》比差了太多。感觉导演在商业的逼迫下在艺术方面让步了很多，而导致艺术和商业没有成功结合，最终导致票房惨淡。如果真的是这样的话，我不得不为本片独特的风格和豪华的卡司感到可惜。但是.......单看乔伊的盛世绝颜我就能给五星啊啊啊啊啊！（这一身古装真配合她的气质！）
改的是真不错，除了第一幕让人感觉昏昏欲睡外，中后半段是火力全开。
观看过程中我心说这抓玛的莎士比亚风咋这么熟悉呢，合着是<灯塔>导演作品，得~啥也不(裂)说(开)了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
