亥革命后，袁世凯称帝前夕，天空阴霾的南京。
一场暗杀袁世凯行动的失败让顾楚生开始逃亡，不想却意外成为文家的大管家，这一变化让他想与妻子修好的愿望成为泡影；妻子王晓曦对于顾楚生17年来弃家不归本已心存怨怼，而丈夫进入文家之后与文大小姐文学宁的感情发展更让她又嫉又恨。
当是时，革命风云变化莫测，民族工业艰难起步，金陵几大家族之间的商战已初见端倪。而在此大背景之下，王家当家人王晓曦，文家大管家顾楚生、文学宁，文家世仇巨商林希贤，为了各自家族的利益，加之复杂的感情联系，让南京商界一时血雨腥风。
对丈夫的爱恨交缠与对家族荣耀的维护，让王晓曦选择了与虎谋皮，与林希贤联手打击文家，但最终引火焚身，走上不归路；对妻子的内疚和对新生活的渴望让顾楚生一度在两个女人间进退两难，艰于抉择，为了民族大义，他忍辱负重；从曾经的天真烂漫，到最终的雷厉风行，血与火的历练让文学宁最终担起家族兴亡重任，成为新一代的大管家。
这也太不漫威了，赵婷把漫威拍成了DC也是挺牛的
为广岛哭丧真是让人作呕，本身剧情也不怎么样，ZZZQ到发指，没引进是对的。
作为在战争中失去3500万同胞的中国人，在和赵婷作品里这个"反思"的场景共情并辩解他们不是夹带私货前，是否应当问一问我们沉默的同胞，那些沉默的死难者，是科技的问题导致了广岛的悲剧吗？
有奶就是娘，能用这么烂的剧本忽悠大伙一起演得这么认真的网络大电影，也只有奶飞能办到。
真的不好看！莫名其妙冗长的爱情戏，拼凑式观感的时间插叙，说是神吧真的没情绪看得一点都不爽，说神爱人吧结果全片都是离谱的政治大爱，no thanks好吗……亮点有：朱莉和马东锡的跨次元cp、Druig小哥的人物弧光、菜单里哈卷真的有点色色的。
在国家公祭日摘录公众号《为你写一个故事》中的一段话：无论南京大屠杀还是奥斯维辛集中营，都揭示我们人类虽然已经进入到现代文明社会了，看起来是现代国家了，但骨子里，人性还和当年茹毛饮血，弱肉强食的蛮荒时代没什么区别，一旦没有现代文明那些条条框框的约束，就可能在几天之内倒退到一个骇人的状态里。
让女性当主角，让女性当team leader，让女性当导演漫威才有救，漫威第一部真正比较diverse的电影，终于不再只有一个白人女性当平衡性别比例的工具人，而且主角是有色人种女性！！！女性角色塑造也都很好，好得仿佛不像漫威电影（嘲讽.jpg），看不得diverse卡司和人设的人建议还是去重温前十年的漫威电影吧你们也只配看又男又白的垃圾了（很mean
历史上，正是这一科技进步和对科技成果的及时使用，避免了大量美军士兵和更多日本士兵和平民的死亡。
能把漫威电影拍出流浪气质与存在主义的混搭质感，自然会让一些传统漫威观众觉得“不爽”。。。
食人鲸的心脏也许重达百斤，
人与人之间的信任纽带极难建立，又极易摧毁。所以当这样的关系成立的时候，抓住它，珍惜它。
给这部电影打低分的人可能是：1.带有色眼镜睁眼说瞎话，喜欢用非黑即白的歧视思维看待作品；2.只喜欢美国式漫威的保守漫威影迷；3.以艺术片的要求来看待商业漫威电影or反过来 4.厌女、恐同 or 种族歧视。《永恒族》远超我的预期，一切都恰到好处，比大多数漫威电影都好，觉得是ppt的人脑子被门夹了，我打五星，并不是认为这部电影有多好，我只是鄙视那些顺波逐流的瞎B，以上。
重新解构了漫威的样板戏模式，在两个小时内演了一部没有前几部电影做铺垫的《复联1》+《美队2》+《美队3》，更重要的是，它顺利地让我爱上了戏里的每一个角色——尽管进戏院之前我对这些B咖角色一无所知。如果这不算成功，我不知道什么才算。还有朱莉是真的美。
冻肉敷脸，这画面；
东京给她们整的就好像赛博唯一指定文化打斗场所
在公元前5000年前的美索不达米亚赠予人类礼物、在公元前5XX年的巴比伦城外手作harcha（是吗）、在亚非拉小树林里和人类幼崽嬉戏的eternals好像暑假去非洲帮当地人建学校的刚刚考完SAT的国际学校高一学生啊
很差，至于差的原因也不罕见，无非就是把过去一年几部漫威电影以及流媒剧集的问题暴露地更加明显了些，不给观众留下细心洞察、感受与体验的机会。之前看导演访谈说本片受到《生命之树》、《新世界》、《荒野猎人》、《星际穿越》、《银翼杀手2049》、《2001：太空漫游》的影响，可这些作品里的宏大与细腻，加上漫威过去的娱乐性，一个不落全消失于《永恒族》中。
真TM巧，与刚刚看的《门徒》都是女杀手故事，这里凯特的师父伍迪哈里森，门徒安娜的师父塞缪尔杰克逊都是老戏骨，都是从小被训练，都是想打造女子硬核动作片，门徒故事发生地在越南，这里发生在日本，都有各自的救赎，都和男人船戏，但这一部比李美琪的门徒好多了，真是没有比较就没有伤害！哈哈哈
love & peace, these people are not worth saving,
第一反应竟然是，随机挑一部《X战警》都比这片更好看吧。《永恒族》之于赵婷，如同《绿巨人》之于李安——两个进入好莱坞腹地的中国导演，都试图调用更大的工业资源来重述最感兴趣的主题（前者是无亲缘共同体，后者是父子关系），但又不约而同地迎来了职业生涯的第一个滑铁卢。大制片厂决定放纵炙手可热的艺术片导演，于是观众只能看到大而无当的野心，遍寻不见恰如其分的类型技巧、足够精彩的动作调度或是鲜活的群像塑造，取而代之的是冗长的铺垫、奇观化的人类文明展示以及科幻片里老掉牙的身份认同母题——对比之下，那些名不见经传的B级恐怖片导演反而是性价比更高的选择。摄影上的所谓出挑，也不过是延续了《无依之地》的明信片风格，深切的人文关怀让位给对构图和光线的极致追求，难道不是另一种“主题乐园”式的倾向吗？
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