一部基督山伯爵式的民国复仇传奇剧，演绎一群从家族恩怨中化解仇恨并完成人格自我修善的血性男儿 浴血抗击日寇的英雄史诗。
清末，杀富济贫的侠客程孟飞与徽城名妓余莺莺一见钟情。因为余莺莺“不经意”透露出的一条消息，程孟飞成功劫得“锐德行”老板齐德实的30万两银子。此事惊动了官府，程孟飞被捕。此时，他才明白余莺莺原是仇家的女儿，她未报杀父之仇与齐德实联手作局，终于让程孟飞深陷囹圄。
一年后。程孟飞被发配到偏远的苦老营为奴。而本名林怡的余莺莺则嫁给齐德实为妻。因为之前与程孟飞的一段孽缘，林怡在齐家生下程孟飞的儿子。取名齐天白。
清朝灭亡，民国成立。富甲一方，霸气十足的齐德实引起官府不满。县长迫于压力派遣刚刚出狱的程孟飞除掉齐德实。关键时刻，一直对程孟飞不能忘情的林怡牺牲自己就下程孟飞。弥留之际，林怡想将两人所生儿子齐天白的身世和盘托出，还未开口就被程孟飞误杀。。。。。
一夜之间，齐府惨遭灭门，侥幸逃生的齐天白从富家贵公子变身穷小子，辗转流落到徽城，被心肠仁厚的唢呐班主吕二晨收留。尽管与唢呐结缘纯属偶然，但因齐天白在上海读书期间学过西洋小号，很快成为唢呐行中的翘楚。
血案发生后，齐德实重伤致残，此生只能在轮椅上度过。但齐德实不忘教导齐天白，一定要找仇人程孟飞报仇。
程孟飞改名换姓，远走高飞。在昔日狱友，如今已贵为省主席的陶知章的启发下，程孟飞决心在徽城兴建火电厂。此举引发徽城商会会长陈山的嫉妒。暗地里，老谋深算的陈山为了火电厂项目与程孟飞展开你死我活的较量。
一天，陈山之子陈怀古醉酒将唢呐班主吕二晨撞死。陈山处变不惊，将此事嫁祸程孟飞，并在徽城搅扰起轩然大波，最终导致程孟飞的火电厂项目停工。但程孟飞沉稳睿智，协助警方查明真相，转祸为福，挫败了陈山的阴谋。
背负这个血海深仇，齐天白忍不住向齐德实追问当年结仇的恩怨始末。齐德实编造弥天大谎，令齐天白对仇人程孟飞恨之入骨。
偶然，程孟飞得到自己当年与林怡相爱时留下的一件信物，据此，他推断出齐天白竟是自己的亲生骨肉。虽然内心波澜起伏，但再三犹豫之后，程孟飞却没有把真相跟齐天白讲明。毕竟，是自己亲手杀死了齐天白的母亲--- 林怡。
在徽城商会会长的竞争中，陈山用尽手段，最终还是落败。程孟飞众望所归，当选新任会长。就值典礼上，齐天白借表演唢呐之机，持枪劫持了程孟飞，并当众声讨程孟飞过去的滔天罪行。无奈之下，程孟飞不得不说出齐天白的身世，并拿出信物为证。齐天白痛不欲生，扔下枪，离去。
痛苦中，齐天白离开徽城。齐德实孤独自杀。
抗站爆发。齐天白回到家乡。他的归来让程孟飞无比安慰，但齐天白却仍不能放下当年的恩怨，始终不愿与程孟飞相认。
日军破城，并以最快的速度成立日为商会。在程孟飞的带领下，中国商人闭门歇业。日军将他挂在城门楼上暴晒三天，以儆效尤。第三日正午，日军准备对程孟飞施以腰斩极刑。无数百姓痛哭失声，齐天白悲愤难抑，准备与日军同归于尽。父子连心，程孟飞呼喊着齐天白的小名，让他开枪杀死自己，以免遭受日军的腰斩之辱。
没有机会犹豫，齐天白颤抖地举起枪，亲手射杀了程孟飞。枪响的同时，泪流满面的齐天白在心底久久地呼喊着“爹-----”。
复古的画幅，极简而考究的布景，舞台剧的形式，整体情节虽简约，但对于单个场景的设计却很有创意与深意，达到了叙事与拍摄风格的统一与呼应。
远不如1971年的波兰斯基版，甚至不如2015版。科恩也有翻车时。
除了摄影 空间置景惊人 其余部分真的是毫无必要再重新remake一遍了…
开头的舞台剧风格不适应，后面越看越精彩，整体的艺术效果不错。只是这片子跟“科恩”二字完全不搭
表演和台词都是顶尖，光影和极简之美厉了个大害，女巫戏份似乎是《第七封印》版《蜘蛛巢城》。Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow. Out, out, brief candle.
想拍舞台剧就去拍，何必给苹果拍网大，浪费摄影。
莎翁的作品还是伟大。麦克白的悲剧或许在于无法听到自己的声音，无法循着自己的使命妥善过一生，听了太多谗言蒙蔽了自己的双眼。
虽然不是烂片，但是这风格，那么有我最喜欢的丹泽尔，也看不下去了
戏剧改编的优秀范本，一方面抓住戏剧精髓，一方面实现电影自觉。视听语言的震撼，使得该片完全不逊色于舞台现场。
卡司没有惊喜，出彩的是舞台化的场景和光影配合
有兴趣真的可以去看看《蜘蛛巢城》，光、影、声、演员调度、相机调度的精妙结合。
此刻观看体验是心跳加速血脉偾张......
将莎翁的剧作用电影镜头语言呈现出来，摄影非常棒。莎翁的剧作思想之深刻令人叹服
话剧的台词大批的放在电影里还是很难受，很出戏。A24撑起了开场女巫的戏，但似乎也就如此了，毕竟黑白方屏幕这种形式，有过灯塔一次也就不稀奇了
试图以《爱德华二世》的方式拍出一部严肃史诗，但除了摄影之外，其余部分一板一眼，改编更是缺乏灵气，令观众败兴。将《麦克白》影视化的作品有很多，有一座大山无法被跳过，那就是黑泽明的《蜘蛛巢城》，众多影视化《麦克白》在改编与本土化的水准上无出其右者。对于如此举世闻名的著作，去理解它，接纳它，融化它。不要一味瞻仰它。无法将它化成自己的东西，如何能游刃有余地将他人的故事创造出新的生命力呢？看看黑泽明对于人物性格与形象的设置，障眼法式精准的调度，他的改编为何成功不言而喻。本片中“雾”是一项很关键的意象，运用得十分巧妙，这一点倒是与《蜘蛛巢城》颇为相像，或许亦是受到了黑泽明的启发。遥想之前，科恩兄弟拍摄《逃狱三王》，从《奥德赛》中汲取养分，充分发挥自身特色，充满灵气，而今却不见。
1.经典心理剧用科恩兄弟的角度再看一遍，高清画质，用心设计的画面场景，观影享受。2.女巫的预言，要是完全不理会怎样？会不会这个故事是个自我实现的预言? 为权力而放弃真实自我的人，貌似都会有如同麦克白一般的困境。
摄影、美术非常独特于以往写实的电影改编，把话剧做到了极致的电影化，明显的表现主义的风格。大全景下渺小的人物、倾斜的构图、心理暗示的置景、独特的转场、乌鸦群飞。无不让人想到奥逊威尔斯改编过的莎士比亚，看起来像是一个双重致敬。除此之外，这便是一部可以在文学、剧作课上放的教学片，抛弃了现有的电影工业元素，或许是对古典戏剧改编电影最好的处理方式了吧。
土掉牙的剧情 不过摄影 光影 布景确实是打到你服 整体风格相当冷峻 加上黑白画幅让我想起1948年的王子复仇记/以及演员的台词功底相当扎实 特别是弗兰西斯/对白的也借莎翁之力 相当“醇厚” 不过这也导致长时间聚焦在字幕上而忽略了演员的演绎/是稍微有点哲学味道在里面的：结果对行为产生影响 而行为又导致了结果 我们的欲望 我们的野心所产生的结果或后果到底是不是“命运叫我们这么做”的 难怪米兰昆德拉说历史就是一个玩笑
三星半 戏剧再大的矛盾冲突其空洞的内容填补不了电影的细节，但风格化的尝试与挑战无疑是成功的。缺席的人在光影上已然惊艳到我一次，这一回表现的更加极致。
麦克白和其夫人看起来极其mentally healthy，半点鬼胎也不怀，整部电影看完怕是能得出黑人因为种族歧视才当不上国王的结论
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